Palomas negras

Palomas negras
estaciones interrumpidas
musica desentonada
como mantos de sangre

Corredores sin pistas
buscando abrigo
en tierras invisibles
donde Dios no nacio

Recuerdos sonoros

Tiempo silencioso
como los dias de guerra
tantos recuerdos
como agua que nace

Sensaciones del ayer
en sueños incadecentes
buscando acordes
en edenes imaginarios

Alas de serpiente
rodenado cada espacio
como una gran banda
que cae bajo el cielo

Secretas identidades
que nacieron de la nada
en sombra de sueños
como dioses liberales

Los recuerdos

Cadenas del silencio
arrastrando tempestades
memorias colgantes
en ciudades relegadas

Cadenas de sangre
que se esparce en la tierra
como semillas de agua
creciendo en la sociedad

Tomamos las puertas
caminos al destino
como espacios interminables
de una vida

Dias de silencio
bajo la sombra del olvido
tierra cubriendo cuerpos
hoy sin almas terrenas

Almas que vuelan libres
envolviendo vidas
como el antaño
en abrazos serenos

Esperanza
espacio permanente
silencio de arboles
caida libre

Momentos de fuga
cuando uno nace
ser y estar
como sentimientos

Nacer en el limbo
con alas de caracol
sobreviviendo las centurias
como dioses del olvido

Poema de un amigo del grupo de poesia

Gracias Jose Javier

-------
GRACIAS, ORONDO FELINO


Gatazo nos inundas de poemas


Que se agrupan como barcas en el puerto


No ha llegado ni uno solo herido o muerto


Pues son todos marineros de dilemas


Ese incienso tan intenso que nos quemas


Y ese impulso de poeta que es tan cierto


Se apareja entre tus velas muy despierto


Y te guía entre lexemas y fonemas


Los bajíos del sentido bien dominas


Los escollos del sentir has esquivado


No embarrancas en las aguas ambarinas


Del exceso de virtud o de pecado


A aceptarte en tu palabra nos inclinas


Y a olvidar que ayer nos has abandonado


--
José Javier

Momento de saltar

Hay dias de saltar
tomando las manos
cubriendo el mundo
bajo alas de esperanza

Momentos magicos de cambio
sensaciones de placer
arrancando frustraciones
en el mundo de las ideas

Hay dias de saltar
estirando las alas
volando por el mundo
hacia sensaciones nuevas

Ser angel en este mundo
no es sueño de dioses
solo el placer del conocimiento
en estados futuros

Cada cambio
nace del abismo
en saltos paralelos
hacia nuevas puertas

Angeles terrenos
luchando por la esperanza
surcando los caminos dormidos
bajo sus alas extrañas

Hoy es dia de saltar
sacando las alas
buscando el horizonte nuevo
bajo las letras del alma

El amor y la espada

Apaguemos las luces
soñemos con cambios
espacios nuevos
bajo la luna

Tomemonos las manos
acariciando el futuro
como terciopelo

Un mundo cambiante
como amor que crece
atrapando los silencios
en suspiros duraderos

Vamos a cambiar el entorno
tanta incongruencia
bailando alrededor de nuestro amor
pasiones encontradas en mundos insanos

Solo el amor sostiene
como una espada luminosa
cortando lo negativo
alumbrando el camino de la paz

Complicidad perfecta

En las noches
una luna brilla
sonrisa perfecta de cielo
aroma de mujer que espera

Un dios en lo lejano
suspira la tempestad
calma radiante
en un rostro de angel

Ojos complices
corazon que late
sonrisa que florece
en un campo de cielo

Claridad de alma
en estos espejos visibles
complementarios al ser
en un binomio perfecto

Espera divina
que enroscas en tus brazos
tanta magia en el aire
como besos que escapan

Una sonrisa
una luna
un dios lejano
la complicidad perfecta

Rituales del amor

Solo un cielo
un aroma a Dios
en suspiros de alma
creando cuadros de imaginacion

Una mano que seduce
en letras de arroz
trazando lineas
en rituales de amor

Solo un cielo
un Dios incandecente
buscando respuestas
en las lineas del amor

Letras de arroz
creadas por el poeta
esculpiendo almas ajenas
en estatuas de amor

Angeles espectadores
de amores profanos
nacidos de la luz
enceguecidos por Dios

Luna complice
escondiendo bajo su redondes
las sonrisas del mundo
creadas en los rituales del amor

Esperandote

Sonrisa de angel
alma gemela
sensaciones de sueño
mundos que se crean

Discusiones de papel
en dias silenciosos
momentos de ternura
en ojos traviesos

Horas sin ti
como cielos que esperan
mojandose en la lluvia
en horas azules

Tiempos venideros
en cambio de colores
impregnando el blanco
de sonrisas arrugadas

Horas en silencio
preparando la cueva
dibujando cacerias imaginarias
en pinturas de letras

Amor cavernario
nacido con la tierra
amante del futuro
en brazos que se enlazan

Amor que espera su amor
enterrado bajo letras
dibujando cada instante
de los suspiros venideros

Sonrisas complices
transmitidas en cadena
como un amor que toca un amor
en conversaciones dactilares

Sonrisa de angel
alma gemela
sensaciones de sueño
en un silencio que espera

Saltemos

Saltemos al vacio
en este dia especial
cubriendonos de esperanza
en esta caida de mundo

Expandamos las alas
planeando sobre el cielo
creando figuras metaforicas
entre las nubes de sueño

Tomemonos de las manos
en este viaje
hacia rutas desconocidas
donde las almas crean

Saltemos hacia lo infinito
cerrando los ojos
para no sentir temor
hacia estas nuevas rutas

Creemos

Ventana abierta
luz de esperanza
aclarando miradas
en los ojos hirientes

Un mundo que se abre
un amor presente
sensaciones de paz
en brazos de a dos

Tiempo de navegar
barca de papel
recorriendo mares
en marejadas de pasion

Creemos nuevas canciones
en esta ruta de alma
venciendo baches de vida
que entorpecen las miradas

Tiempo de volar
alas de luz
recorriendo mundos
en sonrisas infinitas

Creemos nuevas palabras
en los silencios venideros
lenguaje invisble
en almas eternas

Tiempo de amar
corazones de fuego
recorriendo vidas
en un infinito de opciones

Creando canciones como esta
acomodando recuerdos
renaciendo en complicidades
en esta nueva vida

Lluvia de angel

El cielo cae
gotas de angel
azotando las aceras
golpeando almas en pena

Nubes oscuras
ocupando espacios
humedeciendo la depresion
en llantos negro

Dia sin luz
solo lagrimas callendo
cubriendo esquinas
en la autopista de la vida

Angeles negros
tocando instrumentos
en truenos que sacuden almas
como espectros luminosos

Lagrimas de angel
cargadas de humanidad
liberando ausencias
que Dios no supo tener

Juego de miradas

Aroma de seduccion
corriendo como el agua
acariciando los rostros
en sabores de ti

Recorres mis sentidos
en llamaradas profundas
como agujas que se entierran
bajo el alma silenciada

Seduccion que nace
como redes que se extienden
envolviendo las miradas
en ojos inocentes

Toma historias recientes
impregnadas de tus cantos
absorbiendo pensamientos
bajo los viejos intentos

Almas que se encuentran
en aromas de vida
seduciendose en miradas

Perú

Un dia
nacimiento del tiempo
rojo y blanco eterno
una tierra de misterio

Hombres soñadores
forjando esperanza
creando maravillas
en un desierto nuevo

Piedras en el monte
transformaron sus formas
cambiando su alma
en mutaciones incaicas

Hombre que nace en el tiempo
dominando la tierra
construyendo los sueños
bajo el alma milenaria

Tierra de hombres libres
forjadores de almas

Condores de los andes
dominados por el sol
en caricias milenarias
dejando tanta belleza a su paso

Sangre que llego a nosotros
en este linaje de paz
compartiendo este mundo
transformandolo en futuro

Alma de piedra tallada
encerrando secretos
como un Wiracocha
que crea con la mirada

Cultura de pueblos vivientes
que inyectan la creacion
en cada alma naciente
bajo el orgullo de tus brazos

Un solo corazon
nacido del sol
regando las tierras
alma de piedra tallada

Tantas generaciones mezcladas
culturas que se unen en un abrazo
compartiendo sangre de dioses
en una herencia hermana

Un lugar de recuerdos vivientes
donde el corazon renace
bajo los amaneceres
en ese cielo terreno

De las puertas del alma

Un tiempo endulzante
nace en el viento
miel de abejas
que construyen un destino

Sensaciones de futuro
alumbrando los segundos
vida de esperanza
encontrada en tus brazos

Ursula de mi vida
alumbras la esperanza
alimentando las nubes
en sonrisas y miradas

Cataratas de emociones
recorriendo esta vida
bañando los dias
con la ilusion de un inicio

Somos las puertas
en un corredor de oportunidades
mil opciones de equilibrio
en este mundo hermano

Caminos nuevos
umbrales por descubrir
juntos los cuatro
navegando en esperanza

Un destino
puertas silenciosas
aguardando en la esquina
descubriendo la esperanza del alma

Inspiracion

No existe una hora
un dia
un silencio
cuando la llama se enciende

Un tiempo detenido
instantes eternos
silencios que se extienden
en capas de flores

No existe la tempestad
solo oleaje de inspiracion
nacida en el ojo del alma
como un parto perfecto

Sonidos venideros
creando remolinos mentales
letras que aparecen en el alma
dibujando cuadros literarios

No hay tiempos que manden
cuando amores nacen
esculpiendo la inspiracion
en el marmol de mi alma

Mujer que duerme

Mujer que duerme
silenciosa y serena
angel terreno
descansando en silencio

Estatua de marmol viviente
viajando en los sueños
como un hada de luz
recorriendo los encuentros

Mujer de ojos cerrados
piel suave y serena
alejada del mundo
en ese campo de ensueño

Letras invisibles

Hay poemas de amor
silenciosos como el viento
viajando por los aires
seduciendo los campos

Letras que no se escriben
transmitidas en besos
viajando en un nosotros
en la tinta invisible

Hay sentimientos que escriben
en ojos de dulzura
como el sentir de una piel

Melancolia

Y la niñez una vez fue...

Tiempo silencioso
espacios interminables
recuerdos del silencio
en juegos de niños

Caricaturas de futuro
en tiempo de angeles
soñando a no crecer
en la proteccion materna

Horas interminables
hogar de ilusiones
ser sin ser
en la era de la irresponsabilidad

Etapa sin caminos
viviendo del amor
en sonrisas del aire
solo familia en el corazon

Tiempo de angeles
corto como mecha
explotando en madurez
bajo el mar de la responsabilidad

Cuanta melancolia
dias de juegos
junto a los hermanos
hoy distantes

Ventana del mundo

Ventana del mundo
secretos perdidos
cuanta imaginacion cambiante
sueños que nacen

Mirando en tus ojos
creo canciones
afinando la garganta del futuro
en sinfonias de vida

Acaricio tus estrofas
en tintes de amor
creadas en las cuerdas de tu alma
como el marmol dulce

Miro los caminos
cerrando los ojos
saboreando el aroma a paz
creado por las canciones del ser

Sueño con ese mar de sensaciones
que atraviezan el alma
con cada esperanza
hoy tan viva como el sol

Una luna sin misterios
brilla en el horizonte
celebrando la sabiduria
de este encuentro duradero

Veo por la ventana del mundo
caminos de futuro
sensaciones de adrenalina
creando caminos de marmol

Lluvia de Luna

Para la negra

Serena la noche
luna de setiembre
iluminando las estrellas
bajo tu firmamento

Dejas pasar los cometas
como amantes secundarios
que recorren el cielo

Tu palidez brillante
refleja la complicidad
bajo milenios de sonrisas
que tu presencia esconde

Luna de setiembre
inspiracion de lobos
que aullan por ti
buscando historias perdidas

Luna encantada
tomando las pasiones
de hombres y mujeres que miran
buscando en ti sus respuestas

Noche estrellada
campo de ilusion
cuna de poetas
que encienden la humanidad

Oscuridad de vida
iluminando corazones secretos
que bajo tu terciopelo
develaron amores imposibles

Luna de sueños
dejo en ti mis letras
inspiradoras de vida
en cada latido sereno

Rindo mi pluma ante ti
cerrando los ojos
para saborear tu lluvia

Caminos paralelos

No existe falsedad
en caminos paralelos
acercandose de manos
en distancias eternas

No existen sombras
en sonrisas intermitentes
creadas por el amor
en tonadas angelicales

No existe la desesperanza
en corazones sedientos
creando los caminos al futuro
en caidas y levantes

Existe solo la union
como espacio insoluble
de unas vias que se crean
con el cemento de las almas

Un amor que se expande
como un universo vivo
abarcando cada dia mas mundo
en cada mirada infinita

No existen las dudas
en corazones del deseo
construyendo la vida misma
bajo las caricias de los arboles

Solo un caminar paralelamente
bajo el trigal de la vida
sembrando las alegrias
de una cosecha de esperanzas

Camino de estrellas

Brilla la luna
reflejo magico
picardia en los ojos
sonrisa que estremece

Risas complices nocturnas
sensaciones de ternura
sonidos en el viento
convertidos en dulzuras

Brilla la complice
resaltando los amantes
marmol de estrellas
en miradas sinceras

Luna sonrisa eterna
como este amor
donde brazos desaparecen
como serpientes que se enroscan

Sentimiento de piel
en faenas de cielo
que desnudan la imaginacion

Un amor creciente
como estrellas
alumbrando el camino

Los papiros

Me hablas
corazon delirante
sentenciado los temores
acariciando el futuro

Me lees
entre la penumbra del tiempo
deleitando los sentidos
combinando los colores

Me observas
mirando cada letra mia
bajo el papiro de tus ojos
intrigado en sus sabores

Dejas escapar suspiros
calidos y serenos
como las historias de mi piel
encendiendo tu alma

Devoras cada molecula
buscando significados nuevos
en cada palabra
nacida entre nosotros

Me lees
me miras
bebes de mi

Sensaciones tan volatiles
como volcanes de cielo
dejando escapar las nubes
que hoy se transforma en amor

Campo de estrellas

Campo de estrellas
retoño magico
nacimiento del amor
bajo tu luz

Si perdiera tu brillo
opacando la belleza
cuanta oscuridad caeria
en mi cuerpo estrella

Caerian los mares
en ese espiritu libertario
que seduce las nubes
creando la lluvia clandestina

Campo de estrellas
cuna del renacimiento
iluminando a los amantes
bajo tus formas siderales

Si un dia desaparecieras
cuanta soledad nos cubriria
angustias de piel
lamerian el pavimiento

Tu lluvia de estrellas
inspiro tantas historias
como el arte que se rehace
celebrando tu firmamento

Espacio sideral
bajo tu influencia
arrojo mi piel al fuego
para fluir en creacion

Mi poesia

Corazon es mi poesia
latidos desesperados
nacidos del silencio
bajo lunas claras

Mi poesia es oidos
escuchando suspiros de angeles
trepados en nubes de algodon
adornando el mundo imaginario

Alas de plumas
abrazando la imaginacion
como serpientes
apretando los sentidos

Mi poesia es ilusion
como magos que nacen
en cada esquina
jugando a ser ilusionistas

Poesia es un espejo
reflejando cada uno
en palabras plateadas
descubriendo lo mejor del ojo

El jardin terreno

Amanece Dios
luz que alumbra el silencio
angeles de luz
entonando los himnos

El mundo renace
jardin de sonrisas
rosas humanas
alimentandose de gloria

Dios sonrie
inspirando a los poetas
maravillas que nacen
en papiros de cera

Una luz eterna
en ojos de madre
sonriendo ternuras
en las complicidades maternas

Dios amanece hoy
alumbrando un mundo nuevo
en los jardines de vida
en un cielo terreno

Mundo insano

Cantar de los cantares
letras imprecisas
como mundo insano
que inspira el cielo

Ruidos de guerra
cuerpos en cenizas
leones de carne
devorando odios ajenos

Mundo que cae rendido
miradas cautivas
sensaciones de perdida
en los finales del mundo

Cuerpos de angeles caidos
carbonizados por el odio
esclavos inmortales en lucha
contra hermanos desfalcados

Mundo de miseria
marionetas del milenio
destrozando esperanzas humanas
en genocidios escondidos

Espacios de odio
escapados del averno
manos destrozadas
destruyendo un milenio

Creacion

Tomar las riendas
disfrutar momentos
sentir el cuerpo fluir
en cataratas mentales

Letras cautivas
escapando de las manos
sudando el calor del hielo
en mundos incendiarios

Dejar la imaginacion partir
como caballos de guerra
desgarrando espacios
nacidos de cada piel

Almas sedientas de creacion
escupiendo necesidad
en cada silaba sangrante
tatuada en el origen del corazon

El deseo

Te deseo de noche
espacios como este
en cuerpos danzantes
alumbrados por la luna

Risas complices
situaciones de cielo
recorriendo sensaciones nuevas
bajo la noche fresca

Deseo tus sonrisas
gotas de alma
delirantes y secretas
que deleitan este aire

Te deseo de esperanza
marmol sagrado
calido como el tiempo
dejando huellas en mi

Amo los tiempos de deseo
que en miradas secundarias
acariciamos el momento
preparando nuevos rituales

Te deseo mi amor
hoy como el viento
acariciando el rostro
de esos sueños venideros

Encuentros de marmol

No me preguntes
en que momento naci
en que estrella
de este sistema estelar

Vine quiza de un planeta
esas canicas celestes
usadas tiempo atras por Dios
para jugar a las bolitas

Hoy vivo en mi espacio
paraiso de a dos
lugar de esperanzas
bajo la sombra del amor

Llegaste de madrugada
bajando del cielo
como un angel de luz
labrador de un nuevo destino

Mi nombre es espacio
tu nombre cielo
elementos complementarios
de una nueva historia

Te conoci en brazos de nube
casi una vida atras
reencontrandonos nuevamente
bajo el espiritu de junio

Mi nombre es espacio
artesano del marmol calido
que moldea mi alma
en caricias de agua

Tu nombre es cielo
marmol calido de luz

Tatuajes de nube

Letras de carne
esparcidas en tu cuerpo
tatuajes de sentimiento
nacidos de nuestra historia

Canciones de union
creadas en nuestro espacio
bajo lluvia de caricias

Pasiones acariciantes
encontradas en este tiempo
momentos inesperados
en una linea que empieza

Caminos de marmol
forjandose en cada susprio
creadores del puente infinito
que nuestras almas cruzaron

Paraiso celestial
forjado con nubes de felicidad
creadas con miradas complices

Letras que tatuamos
como corazones en arboles
en nuestras pieles
bajo el viejo ritual del amor

Letras de amor

Si fuera las letras
envolveria tu alma
como el papel
regando tinta de vida

Tomaria cada espacio
tinta de sangre
que une nuestros corazones
en la historia que se escribe

Si fuera esas letras
tatuaria tu corazon
con la pasion
que nace de este encuentro

Dama de marmol

He renacido del tiempo
espacio incongruente
cubriendome de vida
en el elixir de su cuerpo

Abro los ojos
observando nuevos mundos
lugares cambiados
por los brillos de sus ojos

Camino nuevamente
calles que fueron solitarias
hoy vibrantes en vida
reflejando tu sonrisa

Mujer de marmol calido
que impregnas mi alma
moviendo mis moleculas
recreandome en tu alma

Alas

alas de angel
silenciosas y envolventes
protegiendo los secretos
de mundos indecentes

Cuerpos de angel
viajando por la arena
renovando corazones
marcando sus huellas

Cambias refugios
entre las plumas nacientes
angeles de cielo
destellos y recuerdos

Alas de algodon
cubriendo los cuerpos
sueños de azucar
en niños nacientes

Los amantes

En tiempos de amor
amantes renacen
acariciando esperanzas
creando mundos

Tocan sus manos
silencios
miradas
acariciando sus cuerpos desnudos
con el brillo de sus almas

Caminan en vias paralelas
madurando en silencios
complementando sus ideales
bajo la lluvia de lo eterno

Los amantes renacen
copulando en pensamientos
acariciando las dunas del tiempo

Marmol de sueños

Marmol de ensueños
acariciando corazones
calentando el alma

Marmol de sueños
creador de esperanza
construyendo ilusiones
espacios de vida

Marmol de amores
faro de mi corazon
luz de los puentes
viajando de ti a mi

Madrugadas infinitas

Noche que acaba
luna complice
tu y yo
calidas tertulias

Nace una estrella
miradas que se encuentran
brillantes como relampagos
reencontrandose en el alba

Luz de lo eterno
acariciando el rostro amante
destellos de picardia
en mares de sonrisa

Madrugada de juegos
inmovil en el cielo
transformando el nunca parar
capturando el beso eterno

Calidas tertulias

Has de pensar en el cielo
en los encuentros de angeles
la fragilidad del tiempo
en nuevos mensajes de cielo

Caminas en sueños
en esta madrugada naciente
como trompetas
que nacen de recuerdos

Caminas con los angeles
cubriendote con sus alas
transformando ese frio
en calidas tertulias

Abres los ojos
mirando imagenes nuevas
de epocas felices
hoy tatudas en tu alma

Miras el reloj
y las manecillas no existen
bajo el placer del manhana
que es solo un pasado presente
como un hoy
como un ayer
como un manhana

Momentos de angeles de luz
que transforman dimensiones
en almas que se tocan
bajo la luz del naciente

De J para U ------ De U para J

Caminos compartidos
espacios interminables
inicio de un nuevo mundo
acariciando los destinos

Carne unida
espacios nuevos
caminos paralelos
en un destino mutuo

Labios acariciantes
rostros seducientes
un tu y un yo entrelazados
historias infinitas

-------------------------------------------------------------

Tu y yo
Primero fueron nuestras almas las que se encontraron
Luego, los cuerpos fueron conociendose
Ahora es en cuerpo, es en alma
que por decision estamos juntos

Mientras dormia

Duermes amorosamente inmovil
viajando en la proteccion
sonriendo en el camino

Abrazas el deseo
mundo venidero
sorpresas que esperan
en una felicidad infinita

Abrazo tus suenos
suspirando ilusiones
acariciando con palabras
la sonrisa de tu alma

Te espero

Del 13 de agosto

Te espero en mi rincon
degustando tu esperanza
dejandome fluir
mientras el tiempo pasa

Observo la calle
imaginando los minutos
sintiendo tu presenciaque aun no llega

Miro las paredes
llenas de tus sonrisas
esperanzas tan nuestras
que este tiempo siembra

Vuelvo a mirar por la ventana
y las aves me dicen que estas
negra de mis ilusiones
que el tiempo envuelve

Son casi las cinco
y tu amor me llena
como esas sonrisas madrugantes
que bajo la luna renacen

De madrugada

Quiero ser tu angel protector
cubrirte con mis alas
acariciando tus temores
protegiendote del mundo

Ser un solo contigo
entre las alas del tiempo
cubriendo de plumas la vida
en una mesa de cuatro

Esperar el alba
mirandote llegar
en cada dimension
donde las vidas se unen

Volcar el mundo de abrazos
en estas ciudades de vida
habitadas por nuestras esperanzas
construyendo estructuras de cielo

Quiero ser el futuro
pensamientos acariciantes
que cubran tu mundo
bajo las alas del mio

Recuerdos cerrados

Circulos del tiempo
esperanzas mutantes
nubes silenciosas
explotando en el cielo

Lo oscuro se vuelve gris
bajo risas complices
en oceanos de recuerdos

Los ellos desaparecidos
los yos evolucionados
años que se fueron

Dias inborrables
entre caricias infantiles
capturados en botellas
fragancias del tiempo añejo

Sin mirar al cielo
sonrisas escapan de la mente
abrazando al compañero
en este canto del recuerdo

Angeles (amigos del pasado)

Angeles de lo eterno
cubriendonos con sus alas
transformando el tiempo
en segundos silenciosos

Seres inconformes
con las transformaciones del alma
creciendo a nosotros
en los cuartos del destino

Rostros eternos
criaturas compartidas
vidas sedentarias
en una misma via

Angeles alas de fuego
recordando los juegos
etapas pre responsabilidad
en mundos nuevos

Angeles complices
caminantes imparables
luchadores y adorables
recorriendo los mismos campos

Seres eternos
creciendo junto a nosotros
hoy cruzando caminos
en este laberinto de vida

Donde?

Donde queda el amor?
las luchas
los años de espera
el espacio compartido

Donde quedan los sueños?
esperanzas creadas
momentos de ternura
ilusiones amontonadas

Donde quedan los sentimientos?
sensaciones inmensas
traducidas hoy en dolor
bajo las sabanas del silencio

Donde quedan las promesas?
sonidos en el viento
viajando a destinos ausentes
hoy sensibles a su paso

Donde esta la llave magica?
remendadora de amores
curadora de ausencias
madre de lo imposible....

Donde quedo todo lo perdido?

Sobre incongruencias

Empezamos a caer
zarzas ardiendo
salto de clamor
incinerados en incertidumbre

Piensas en angeles
cuando los milagros murieron
cayendo las alas rotas
en nuevas historias de sangre

Un clamor sin ruido
dejo de asomar la cabeza
en palabras no dichas
bajo la lluvia de piedras

Moriamos al amanecer
en sentencias absurdas
bajo llantos de incongruencia
en las manos sin rostro

Madre

Me pregunto... silenciosamente
cuantas ideas
pedazos de alma caliente
afloran en el corazon

Cuantos fantasmas regresan
regando las almas
en sensaciones de libertad
en un mundo prisionero

Me pregunto...
cuantas flores naceran
espacios melancolicos
en macetas del olvido

Como sera tu rostro
añejado como el vino
en dias de locuras
sentenciados al tiempo

Como sabran tus besos
fraternales y maternos
bajo esta brisa de cambio
golpeando los rostros humanos

Presencia

Vivire en ti
en cada respiro
como un aire insano
que crece sin raiz

Sere parte de tus dias
en esas lineas invisibles
que nacen de tu ser
descarnando tus alas

Sere la pasion mental
que devora tu erotismo
en piel de arena
que en tus dunas escapa

Comeras de mi piel
mientras nos devoramos
en olas de fuego
nacidas de lo eterno

Sere tu amor invisible
en cada silencio inexistente
como caricias de angel
en cuerpo de nubes

Imagenes de la duda

No entiendo las ideas
imagenes volatiles
sensaciones hoy ajenas
en los muros del silencio

Creaciones milenarias
como barcas sin destino
mares incandecentes
devorando las sirenas

En cada ilusion de alma
los poetas apagan luces
buscando dimensiones
aun enterradas en el tiempo

Cuantas almas corrieron
buscando el significado del ser
imagen sagrada de cielo
entre las nubes del terror

Cada ala destrozada
en angeles humanos
reclamando hoy
espacios de imagenes muertas

No entiendo las ideas
palabras volatiles
como un dios que duerme
en la esquina de lo perdido

Poema de las lecturas

He leido
te he sentido en cada letra
me he sentido en cada verso
he sonhado con esos dias

Dias que nunca pasaron
porque son presente y futuro
somos una historia de amor
en lineas inconclusas


Somos las pierdritas en la ventana
que trazan tacticas y estrategias
en los confines del mundo
en nuestras sangres sudamericanas


No eres mi angel guardian
eres mi angel de vida
companhera en cada rincon
de este mundo nuestro


Eres el sol que albumbra
la vida que nace
el sentimiento eterno
el amor que no muere


Borges encontro a su otro
Platon al mito de la caverna
nosotros nuestros suenhos surrealistas
que plasman una historia de amor


Tan intenso el amor
cruzo los anhos ausentes
con tu foto en mi cuarto
senhalando el camino de vida


Hoy mientras duermes
leia tus letras
tanto amor derramado
tanto amor correspondido


Somos la musica del tiempo
cuerdas templadas
que unidas crean la maravilla
noches de amor
suenhos y fantasia

Leeme al despertar
para inundarte de mi amor
que dejo en estas letras
con las lagrimas abiertas

Homenaje desde la nube de sueños

Poema dedicado a mis amigos del grupo de poesia Literatura.Poesia de google


Nube de sueños
espacios interminables
angeles del tiempo
compartiendo el amor

Magda en una esquina
juega con los angeles
buscando las letras
en los libros celestiales


Jose Javier junto a un dios
mira ensimismado
letras del alma
flotando como las nubes


Lena desde su rincon
juega con las hadas
viendo la creacion del alma
en una mañana pura


En esta tierra encantada
una rosa vuela por los cielos
bajo la mirada de liliana
dejando rastros de plata


Un tango celestial
ejecutado libremente por arcangeles
atrapa a Gonzalo en sus notas
dejando la musica fluir


Bajo la sombra de un arbol
Emilio va creando la primavera celestial
con angeles artistas
que siguen sus palabras
en un canto creativo


Es en esta tierra
donde los angeles escriben
naciendo de las palabras
de las almas en trance


La casa encantada del tiempo
que esconde la nube de sueños
donde amigos comparten
dias de placer

Letras de alma

Me siento
escribo
pienso

Brotan letras
maravilla
espasmo
deseo

Cuantas palabras
un dios de las letras
humeando en silencio
almas que nacen de estrellas

Me siento
pienso
escribo

Un dios sin letras
calcinando emociones
en diccionarios nuevos

Me siento
pienso
no escribo

Observo los criticos
semi criticos
obsoletos

Veo el corazon
y la mente muere
dejando fluir letras de vida
en espacios nuevos

Me siento
carne viva
poesia del alma

Cierro los oidos
criticos
semi criticos
sordera segura

Arte naciente del corazon
letras ignorantes del diccionario
recreando estados de alma
en pinceladas maestras

Me siento
me leen
me lapidan

Arte del alma
lapidario y silencioso
como flechas de vida
clavadas en la esperanza

Pensamientos muertos

A veces estoy muerto
como esos demonios
caminando en mi mente
riendo de mi

Cargo penas de otros mundos
donde la miseria vive
desterrando felicidades ajenas
en cadenas de eternidad

Siento las llagas
heridas ajenas del desierto
donde las almas mueren

Pienso en la nada
mi mente se perdio hace tanto
que pienso por inercia

Estoy muerto
como las primaveras blasfemas
sensaciones de terror
que las almas no entienden

Noche de las sombras

Los perros ladran
sombras que caen silenciosas
temiendo ser descubiertas
como espinas guardadas

Las calles silenciosas
pierden sus nombres
esquinas transparentes
entregadas sin esperanza

Quiero encontrar tu voz
entre la tormenta del olvido
asfixiando cada vez mas mi mente
en los espacios disolventes

La luna alumbra tu rostro
sensaciones de recuerdo
en cada sonrisa imaginaria
reflejada hoy en mi almohada

Los perros ladran a las sombras
escapando de esta realidad
donde hombres mueren a diario
dejando mares de olvido


poesia
peru
arte
poema
poetica
antipoesia
anarquia
deseo
amor
sexo
antipoesia
expresion
soledad
nube
sueños
sensaciones
sentir

La vieja guitarra

Las cuerdas se rompen
desgarrando la guitarra
abandonando su hermosura
en canciones inconclusas

Melodias del recuerdo
inundan las mentes
en un mar de sensaciones

La cuerda en el piso
una guitarra vacia
tiempos de incertidumbre
en canciones aun no cantadas

Cuanto tiempo del primer acorde
ritmos tempestades
hoy convertidos en olvido

La guitarra abandonada
se empolva en el silencio
sin cuerdas ni voz
solo madera envejeciendo

poesia
peru
arte
poema
poetica
antipoesia
anarquia
deseo
amor
sexo
antipoesia
expresion
soledad
nube
sueños
sensaciones
sentir

Depresion

Camino en la penumbra
cielos sin dioses
transformando caminos
muriendo a cada paso

Muero a los pies de Dios
mirando un cielo ajeno
bajo las promesas del destierro

Pierdo el alma
cargando sacos ajenos
deambulando sin sentido
buscando utopias

Destierro mi mente
tanto como mi cuerpo
en ideas ajenas
como el averno

Vivo en azul
buscando un arco iris
en la oscuridad del alma

Muero en cada letra
sangre que salpica mi alma
bulliciosa como lobos
que carcomen mis sentidos

Pienso

Pienso
y luego pienso
viviendo en la navaja
bordes de espada

Tengo un corazon tatuado
a veces sangra
a veces suspira
en estados meditativos

Vivo al borde del abismo
espacio incomodo
sin seguros de vida

Me estanco en pensamientos
en letras sin sentido
solo un yo
comunicacion inconclusa

Siento el tiempo vacio
como un ayer
navajas rozando la muerte
en comodas butacas de mi mente

Pienso
y luego pienso
cuantos misterios escondemos
como cenicientos incongruentes

Vivimos en el abismo
pensamientos descerebrados
comiendo conciencias ajenas
como verdes diablos

Camino sin sentido
absorbido por la inercia
como un muerto viviente
suspirando la muerte

Pienso
y luego pienso....

Amores encontrados

Un amor que encuentra un amor
espacios compartidos
caminos paralelos
en un mundo de ilusiones

Calle empedrada de deseos
esperanzas divididas en una idea
caminantes sin camino
creando nubes de cielo

Cuando un amor encuentra un amor
los dioses bajan a la tierra
mutando sus almas inmortales
compartiendo el deseo

Las ciudades pierden su nombre
transformando caminos de vida
dos amores en fuga
creando nuevas salidas

Dos amores crean la historia
letras de destino
naciendo de lo desconocido
creando amores milenarios

Cuando un amor nace
letras de piel renacen
corazones tatuados de esperanza
se entrelazan en un destino

Amores profanos
comulgan bajo la hoguera del tiempo
renaciendo en cada caricia
de un amor que encuentra un amor

De arriba a abajo

De arriba a abajo
como el tiempo transparente
avanzando en sensaciones

Tomando las dunas
como un vaijero desconocido
entendiendo el nuevo mundo


De arriba a abajo
avanzan las serpientes
enredando a su presa
entregando su esencia


Tomando cada sensacion
amplificando los sentidos
rituales de devocion


De arriba a abajo
bailan un tango eterno
almas que escapan lo cotidiano
en momentos de pasion


Devorando los cuerpos
canibales modernos
entregados a una misa pagana


De arriba a abajo
nacen los dioses del tiempo
acariciando los atomos
en una rebelion de placer

Biografia

Soy el hermitaño
corazon de lobo
ser de las viejas artes
caminante imperdernido

Lleno el camino
letras de alma
clavandolas en corazones
en momentos cautivos

Soy viejo impresionista
reflejando realidades perdidas
construyendo laberintos
en papeles sin vida

Seguidor de las viejas artes
como los magos antiguos
trances de letras
en papiros divinos

Soy el hermitaño
corazon de lobo
que seduce los sentidos
en los espacios vacios

Invitacion

Te invito a mis fantasmas
al camino oscuro
viajando por las nubes
en corazones de plata

Desiertos transparentes
rodenado esta ruta
mirando silenciosos
un guia y su presa

Te mostrare el cielo
planeta solitario
con letreros vacantes
donde los angeles partieron

Dias de espacios vacios
en un viaje sin destino
residentes del olvido
conviviendo hoy contigo

Te invito al destino
puentes de madera vieja
reconstruyendo memorias
fragiles como el acero

Camina hoy conmigo
entre las pesadillas del alma
para entender juntos
esta naturaleza humana

Me gustas tu

Me gusta tu espacio
el tiempo
la cultura de ti
tu geografia

Me gusta tu amanecer
tus estructuras
la mirada
tu dulzura

Me gusta tu voz
las caricias
el emblema de tu piel
tu hermosura

Me gustas tu
tus creencias
tu paciencia
nuestro amor

Misterios nocturnos

Aldeas imaginarias
sensaciones misteriosas
mundo de brujas
cruzando las aceras

Un hombre camina
lluvia de estrellas
canciones no cantadas
una mirada de melancolia

Una bruja cruza el cielo
lluvia de estrellas
un amor irreal
una mirada de melancolia

La hora azul llega
mundos que se unen
luna y sol copulando
en terrenos escondidos

Un hombre mira a cielo
corazones latientes
una esperanza que nace
una tierra que se desnuda

Una bruja vuela en los cielos
corazones latientes
un destino inesperado
una tierra que se desnuda

Hora de la magia
campanas silenciosas
escondiendo secretos de Tarot
en una copula de ensueño

Cielo abierto

Un alma separada
final de una noche
vasos quebrados
sentimientos partidos

Largas lloviznas
rostros distantes
magia desaparecida del cielo
cuerpos resbalando silenciosos

Tanto placer desgarrado
nubes destruidas por el olvido
amantes que olvidaron sentimientos

Almas gemelas divorciadas
como la imagen inerte sin espejo
dias azules asomando
en una primavera negra

Los ojos del cielo
cubiertos de nubes negras
dejan caer la tormenta
destruyendo recuerdos latentes

Cuanto amor diluido
en cantos sin oyentes
parejas sentenciadas
a una jaula de recuerdos

Corazon de lobo

Corazon de lobo
oscuro como el paraiso
alma disidente
ente ideas humanas

Claridad de pensamiento
en aullidos serenos
impregnando la magia del olvido

Corazon que canta en la oscuridad
luna llena de secretos
amantes imaginarios
creando puentes en idearios

Lobo que caminas
forastero de la sociedad
cargado de recuerdos
siempre tatuando tristezas

Ser de la oscuridad
latidos de esperanza
historias escondidas en tu piel

Corazon de lobo
rey de los hermitaños
caminante de los bosques
creador de la magia secreta

Distancias inexistintes

Son las tres
oscuridad en las calles
almas en pena
corazones que laten

Duermes
tierra lejana que te protege
respiras libertad
sueñas con esperanza

Son las tres
tiempo de amarte
como en cada segundo
en cada espacio

Es una noche de amor
con tu sombra en la mia
copulando en la distancia
desmitificando el espacio tiempo

Amo tus silencios
pedacitos de noche
en que tus ojos viajan
en la nube de sueños

Son las tres
y bajo las sombras te escribo
rescatando los viejos letargos
escapando del desencuentro

EL MAÑANA

has pensado en las orillas?
en como se ve el mundo desde ellas
momentos antes de saltar al destino
como los largos caminos
aquellos que no conocemos
hasta llegar al final

Has pensado en las orillas del destino?
aquellos que nos llevan a los sueños
el momento exacto
antes de saltar a ellos

Has pensado en ese mañana?
si aquel mañana que es un ayer
porque los caminos ya están a medio cruzar
tan solo esperando la ultima curva
para llegar rápidamente a ti

Estamos en la ultima orilla
aquella que solo debemos brincar
para poder estar juntos
iniciando nuevas canciones
que el tiempo cantara
cuando nuestros hijos caminen en el mundo

La creacion

En una parte del mundo
en todas partes del mundo
en un rincon
en cada rincon

Voces expandidas
aires revueltos
imaginacion al viento
aves viajando en silencio

Cada espacio
sensaciones de retorno
palomas en respuesta
desde veredas opuestas

Alimento de dioses
en corazones cercanos
unidos por estas pasiones
encerradas en las letras

En cada rincon del mundo
una paloma llega
sudando letras de sangre
entre hermanos impacientes

En cada espacio vacio
un alma espera
cierra los ojos
dejando fluir el alba

Aves del cielo
uniendo espiritus
alimento de letras
comunion de ideas

En cada espacio de alma
copulan estrellas
capturando placer
engendrando el poema

Rebeldias vacias

Un dia en la esfera
sociedad renaciente
jovenes rebeldes
creyendo ser el futuro

Sombras que observan
mil y una vez
rebeldias de bolsillo
generacion repitiendose

Mil palabras
misma escencia
cuanta frustracion de sombras
buscando cambios inexistentes

Un joven critica un viejo
olvida el muchacho
un dia la persona fue joven
ambos en la misma via

Un viejo se rie de un joven
espejo de vida
encerrando el mismo futuro-pasado
solo visto por las sombras

Hombres del mundo repetitivo
cuanto cambiariamos
jovenes aprendiendo del pasado
en un universo de utopia

Noche de lobos

Humanidad del ser asfixiada
cuerpos en metamorfosis
luna misteriosa
escondiendo aullidos

Mutaciones nacientes
desnudez subliminal
complice lunar
renacimiento

Los nuevos lobos
esconden sus presas
hijos de una luna inquieta
conociendo nuevos lenguajes

Placeres de la carne
aquelerres silenciosos
hombres y mujeres de la noche
transformados en mar de placer

Los lobos silenciosos
embriagados por la luz
cantan sus penas al cielo

lobos

Alas de inocencia

Alas rotas
partidas por la inocencia
tiempo que se quiebra
bajo cataratas azules

Alma en cenizas
recorriendo los recuerdos
volando en cada uno
depositando sus lagrimas

Brazos que dejan de abrazar
pasatiempos nuevos
cuerpos multicolor
machacando los placeres

Alas rotas
en carnes vivas
sangre de sabiduria
quitando los velos al tiempo

Ojos cambiantes
como un huracan que nace
desapareciendo la dulzura
dejando realidad a su paso

Muerte caminante

Ultimos minutos
silencios eternos
camino al fin
como hombre muerto

Pasan los segundos
milenios interminables
imagenes de plasma
una vida en la pantalla

Caminando a la muerte
sin un proceso aparente
venganzas sin odio
eternos juezes del dinero

Condenado en el infierno
segundos que se detienen
caras en movimiento lento
ojos sin sentimiento

Hombre que camina
fin sin fronteras
muerte caminante
carreteras fulminantes

Segundos sin relojes
cambian de sintonia
un estrado en estreno
hombre que culmina

Letras indecisas

una tienda esconde palabras
un hombre las encuentra
letras indecisas
encerradas en la nada

Una palabra escapa
un hombre que piensa
tanto papel
bajo los sentimientos

Un hombre escapa
letras silenciosas
caricias literarias
descubriendo silencios

Una palabra indecisa
en un mundo de hombres
papeles interminables
como espejos de alma

Recuerdos

A veces recuerdo
sensaciones imborrables
presencia de tu piel
en espacios interminables

Pasan los milenios
dejando sonrisas atras
dias de luz
que en sus tiempos brillaron

A veces te oigo
saliendo de las sombras
risas complices
espacios hoy inexistentes

A veces recuerdo el sabor
caminos cruzados
como pinceladas de cielo
que aquel cuadro pintaron

Hoy ausente de colores
las letras caen
dejando un tiempo de paz
renacer en silencio

A veces eres presente
en un pasado viviente
escapando de las piedras
tapadoras de un destino

A veces te siento
calida y dormida
en nieves hoy presentes
tan blancas como la vida

Bautizo americano

Luna magica
sangre silenciosa
manos enrojecidas
dejando letras mojadas

Nubes interminables
en rincones difusos
como destellos
enmarcando los graffitis


Calles enardecidas
como mar de letras
en cada espiritu
clamando por la indiferencia


Hoy transitas en la via
en esquinas dolientes
como patria vendida
bajo las sombras desaparecidas


Luna que escondes secretos
en cuerpos hoy ausentes
en temores extirpados
por los brujos de la noche


Millones de segundos despues
en años incinerados
como hogueras de cuerpos
volando recuerdos en los aires


Hoy en tanta sangre enmardecida
inventando palabras inexistentes
clamo tanto dolor
reventando las venas


Hoy como ayer
como un mañana aun doliente
sin esperar milagros
tan solo creandolos
en cada alma renaciente


Hoy como hoy
en cada letra nueva
esculpo una arena
recordando los caidos


Hoy mi america sangrante
fusiono mi alma con la tuya
sintiendo cada herida propia
cayendo al piso silencioso


Hoy renazco...
en tu sangre
en tus valles dolidos
en nuestra gente desaparecida

Seduccion tatuada

Sentado escribiendo
letras de piel
que en ti tienen sentido
tatuando las memorias

Dibujo recuerdos
en mentes en blanco
construyendo puentes
a la gloria pasada

Hoy aqui
tomando impulso
un tu estas
en un tiempo en que estoy

Trazo cada linea
para recrear tu alma
dibujando las esferas
transformando lo nulo en color

Tatuo ese espiritu libre
fusionandolo cada dia mas
en presencias placenteras
como caminos nuevos

Escribo en ti
en mi tinta invisible
delatadora de placer
que solo en tu mirada aparece

Cada linea
cada instante
son tatuajes de alma
coloreando el nuevo camino

Noche que amanece

La noche amanece
como sol hiriente
sombras escondidas
dan luz a sus instintos

Criaturas extrañas
deambulan por los cielos
amantes que se ocultan
dejando espacios vacios

La luna desde lejos
cierra los ojos
complice e insegura
olvidando recuerdos

Horas que avanzan
atrapando instantes
sollozos y ruidos
absorben el placer imperante

Estrellas dejando de brillar
luz de sexo
cuerpos sollozantes
tiempos disolventes

Sudores que avanzan
en miradas extrañas
trances de amor
invadiendo aires

Noche que amanece
entre historias seducientes
amantes lunares
transformando lugares

En dias de lobos

En dias de lobos
el cansancio abruma
cuando la carne escupe
dejando la piel cenizas

Dias de brumas
entre perdigones salvajes
nacientes de cualquier arma
clavandose en la piel del alma

En espacios sin dioses
siento la desesperacion
de cada escuela del pasado
trabando migajas de pensamiento

En dias de lobos
siento tus miradas
clavandose con odio
en este terreno ajeno

El tiempo acaba
la paciencia explota
dejando tu piel oxidar
en este planeta infame

“Outsider… deconstruyendo el arte desde fuera”

Ramón Almela [*]


Ensayo epistemológico en el que, dilucidando y sistematizando conceptos sobre la esencia del “Outsider Art”, se escudriñan y desentierran supuestos sobre su condición actual. El espectro de la producción artística del “Outsider Art” pone en evidencia la condición postmoderna desde esos puntos de vista y características de la postmodernidad, que reconsidera el sentido de élite y la naturaleza especial del arte, revela su escepticismo, y constata el impulso de la diversidad y la diferencia cultural con un énfasis en el mercado y el consumo. El “Outsider Art” se presenta como alternativa de auténtica actividad estética innata en el ser humano, “Homo Aestheticus”, y que la neurociencia, la nueva biología de la mente, comienza por comprender como fenómeno de realización/apreciación artística desde las raíces biológicas del arte, y que el nuevo campo de “Estudios Visuales” deberá integrar como producción visual significativa. Un repaso a las obras y artistas que componen la exposición, analizadas desde las características del proceso creativo, confirmará cómo estas prácticas visuales pueden considerarse fundación de todo arte expresivo.



Un día, hace veinticinco años, me encontraba en Madrid en el estudio de Juan Antonio Criado, compañero de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, y me mostró un dibujo con rotuladores de color -que no era suyo- con la cifrada idea de suscitar un debate sobre la consideración de esta obra como arte. Juan Antonio era un escultor de habilidad y talento incomparable, con una obra evocadora de la concepción creativa de Auguste Rodin. Su conocimiento de la anatomía humana –no en vano abandonó la carrera de medicina para perseguir su desarrollo en el arte– le permitía junto al dominio matérico y gráfico crear un discurso de figuras donde exaltaba el goce de la coincidencia figurativa con el modelo, creaba el autoengaño escultórico donde la realidad del volumen se hace premisa de verdad, y utilizaba la parquedad del medio potenciando la expresión de la obra en la fluctuación lumínica de la superficie, aparentemente inacabada con los vestigios del tratamiento del modelado sobre barro. Emulaba, tanto como admiraba, el genio de Rodin, y desdeñaba los planteamientos abstractos o conceptuales como medio expresivo. Su calificación promedio en la carrera fue de 10 y sobresaliendo con honores, con lo que defendía su posición ideológica como artista creador valorado, legitimado y apreciado desdeñando otros acercamientos expresivos alejados de esa aspiración de realismo y expresión figurativa.

El dibujo que me mostraba, y que quería enjuiciara con el anhelo que lo desdeñara, aparentaba con sus brillantes colores y estilo ingenuo ser de un niño. De inmediato advertí quien era el autor pues había contactado con él tiempo atrás y su perceptible estilo era reconocible, además de que sus circunstancias resultaban difíciles de olvidar, aunque Juan Antonio desconocía que yo sabía de él. Manuel Aragón, cariñosamente conocido como Manuelo, no era un artista convencional. Afectado y limitado desde niño en su motricidad por convulsiones y contracciones musculares de tipo espástico causadas por una anomalía del cerebelo, se dedicaba a realizar imágenes con rotulador sobre papel por ser el único medio con el que podía desenvolverse. La articulación de sus palabras era entrecortada y tartamuda, aparentando cierto retraso mental, pero sus procesos de pensamiento no estaban afectados en absoluto. Pero, el constante movimiento y descontrol de sus miembros no le brindaba posibilidad para el desarrollo de una vida común, y menos para una realización artística usual cuando no podía realizar un trazo regular, y su apariencia llegaba a resultar entre vergonzosa y patética. Debía trabajar con inmensa dificultad aferrando con su mano izquierda su propio brazo derecho atrayéndolo hacia sí para mantener un mínimo control del incesante temblor de su articulación. No podía ni trazar en la parte superior de la hoja teniendo el cuerpo contraído para detener sus movimientos, para lo cual debía invertir el trabajo y así completar el dibujo al revés. A pesar de todo, realizaba imágenes donde destacaba el colorido y la forma desenvuelta, espontánea, con el énfasis puesto en la descripción peculiar de escenas cotidianas y paisajes. Su espacio bidimensional se llenaba de manchas, puntos y trazos superpuestos componiendo una producción destacable y singular.

Eran encomiables la tenacidad y el aferro a la vida de Manuelo en esas duras condiciones. Sobrevivía con la ayuda de sus familiares que le adaptaron un garaje en su casa de la ciudad Villanueva de la Cañada, en la provincia de Madrid. Cuando le conocí ya se encontraba dentro de sus cincuenta. Nada lo detenía en su agitado caminar que, andando sin muletas, tenía que ir golpeando de pared en pared para alcanzar su objetivo. Se integraba sin reparo en un partido de fútbol como portero ante la incredulidad de los participantes en el juego. Toda su vida fue así, sin auto-limitación. Fue la sociedad la que le impuso las restricciones. Quizás, en su mundo de punteados colores, líneas quebradas y densas atmósferas de trazos gráficos que conformaban paisajes inusuales, se desenvolvía con la libertad de movimiento añorada. Hace unos diez años supe de su fallecimiento natural.

Aquella polémica originada por ese dibujo que Juan Antonio Criado me presentaba, tan sólo reafirmaría nuestra posición contrapuesta acerca del valor de la técnica y la expresión en el arte a través de la corporeización figurativa o la abstracción. Juan Antonio provenía de un nivel socio-económico envidiable, era bien parecido y atractivo para las mujeres. Destacaba en las artes marciales desde que compartí con él entrenamiento y competiciones de Karate. Su inteligencia, extroversión y habilidad, además de su producción artística, forjaban una figura con talento que ya auguraba una brillante carrera artística con las exposiciones iniciales y los viajes a New York en 1984. Todo un personaje colmado de características que cualquiera deseábamos, excepto por la fragilidad emocional por la que un día, en 1985, por desencantos amorosos, depresión, acción narcisista, le llevaría a acabar con su vida.

Dos figuras de artistas que muestran el valor y la tenacidad completamente opuestos en su visión de la vida y la realidad. Quien todo tenía y prometía desde su capacidad artística, sucumbe engullido por la emoción y la depresión que le roba el deseo de vivir. Y aquel otro, en el que las condiciones vitales fueron absolutamente adversas persiste con su situación, creando a pesar de los obstáculos y trabas, que no sólo eran físicas. Su producción artística, transcurriendo las décadas finales del siglo XX, nunca fue considerada y él mismo como artista, no encajaba en las figuras creativas que se extienden en la institución del arte liderada por los museos, críticos, revistas, curadores y el creciente, en ese tiempo, mercado del arte.

El dibujo en cuestión que revelaba las características estilísticas de la obra de Manuelo contenía muchos de los elementos destacables y generalizados en las obras de “Outsider Art”. Una directa inmediatez en la ejecución de la imagen como predominio de un impulso por plasmar una impresión mental, un destello de ideas que necesitaba ver, pensar visualmente. Esta directa impronta es mejor transmitida con materiales de fácil manejo que no requieren una elaboración superpuesta de capas, y si se utilizan materiales de mayor complejidad se recurre a un tratamiento directo del mismo.

Otro de los elementos señalables en las obras es la construcción de una alucinatoria narración visual sostenida sobre un espacio de representación no euclidiano, con perspectivas cargadas de simbolización y jerarquía emocional. Igualmente, en las obras predomina una composición carente de foco de atención o estructura regular estable, forjada en base a añadidos progresivos de áreas yuxtapuestas que no obedecen a una estructura general, sino al interés puntual por resolver el diálogo narrativo.



“Outsider Art” en la situación postmoderna
Entre las diversas características que definen la situación postmoderna hay varias que concurren con las circunstancias de la propagación del “Outsider Art”. Una, la situación postmoderna lleva a aglutinar estas expresiones creativas denominadas “Outsider Art” (que podrían situarse bajo el rubro de “Low Art” –Arte Popular–) con las del “High Art” –Arte Culto–. Dos, este arte, que tantas veces es un subproducto de una actividad ocupacional, una terapia de arte o la propia sublimación psíquica, desvela su razón estética en una actividad que responde a un fin. Es decir, pone en entredicho que la ausencia de finalidad es inherente a la apreciación de la belleza. Y tres, el “Outsider Art”, “deconstruye” el arte contribuyendo con su influencia al desmantelamiento de supuestos y postulados elitistas del arte, al tiempo que se incorpora de pleno al intercambio teórico y artístico actual.

La denominación “Outsider Art” proviene originalmente de la atención puesta por Jean Dubuffet en 1945 al libro de Hans Prinzhorn que contenía imágenes realizadas por los enfermos mentales, las cuales le inducirían a formar la “Colección del `Art Brut”. “Outsider” o “marginal” es el término anglosajón utilizado para referirse principalmente a las creaciones de los discapacitados mentales, o como justamente ahora se maneja, con capacidad diferenciada. El “Outsider Art” ha evolucionado como una entidad que adquiere rango propio e incrementa su inserción dentro de la estructura de la Institución-Arte. En sí, este desarrollo revela la tendencia a la desaparición de la misma noción, aunque mantenga su peculiaridad. Cuando se habla de “Outsider Art” se refiere principalmente a la producción visual de las personas internadas en psiquiátricos o declaradas mentalmente enfermas y que en distintos grados afecta la conducta normal. Marta Miró y Pedro Lavado [1] lo denominan en lenguaje español: “Arte Lunático”. Con aquel término, Lyle Rexer [2] trata de caracterizar los vocablos confusos y que se intercambian con los de “Folk Art” y “Autodidacta” promovidos, muchas veces, por mecanismos de marketing que incluyen algunos como “Arte Visionario” “Neuve Invention” o el primigenio “Art Brut”. Los parámetros de esta producción se caracterizan por una marginalidad y falta de consideración artística, que se extiende a muchas otras producciones: Personas con discapacidad funcional o inclusive social, no específicamente de enfermos mentales, pero que se encuentran alejadas de la circulación elitista creativa, englobando así su identidad bajo esta bandera de lo marginal, lo autodidacta, y que “supuestamente” no es arte. Haré uso del término “Outsider Art” en sentido general abarcando las obras y artistas situados al margen de la creación estándar pero que, desde luego es dominado por estos individuos que sufren de esquizofrenia, psicosis, autismo y maniaco-depresivos, incluso los que sufren de estados alterados de conciencia.

El extendido reconocimiento y atención que adquiere el “Outsider Art” es indicativo de uno de los ejes determinantes de la postmodernidad: El multiculturalismo o la política del reconocimiento de la diferencia. Con el advenimiento de la postmodernidad que incentiva la diversidad y la diferencia cultural, el “Otro”, aquellos que han sido excluidos de toda consideración intelectual, se incorporan como miembros de la colectividad. En la sociedad actual esta figura de lo “Otro” se extiende a los grupos de inmigrantes y todo aquello que irrumpe en el campo social y que son inasimilables. Bajo la idea de Michael Foucault, los “Otros” son aquellos apartados del poder y que a menudo han sido victimizados y, consecuentemente, desprovistos de sus derechos políticos o ignorados: homosexuales, gente de color, prostitutas, prisioneros y locos. El “Outsider Art” resulta parte de este “Otro” que la sociedad ha desdeñado por el individuo en sí, y por el desajuste cultural que sus obras manifiestan. Según Marta Miró y Pedro Lavado[3] el “Outsider Art” queda precisamente definido como “el desarrollo de toda una serie de formas de expresión creativa que se manifiestan fuera de las normas culturales”. Estas expresiones creativas no encajan en las expectativas que del arte se han construido como ejercicio de habilidad, consciente y controlado, elaborado y manejado profesionalmente, buscando retribución y no como “hobby”. Estas expresiones creativas se encuentran más enraizadas en el sentimiento y simbolización popular que en la elucubración elitista de arte culto. La situación postmoderna lleva a aglutinar estas expresiones creativas de “Outsider Art” -que podrían situarse bajo el rubro de “Low Art”- con el “High Art”. El “Low Art”, -Arte Popular- identifica la cultura de masas y la manufactura de gusto popular con dominante realismo “kitsch”. Bajo éstas se centraban muchas de las prácticas visuales como diseño, decoración y publicidad, y que en la actualidad postmoderna se funden con el así llamado “High Art” (Arte Culto), correspondiente a lo entendido como Bellas Artes, de trascendencia universal y de logros artísticos fundados en nobles sentimientos y un gusto educado. Esta fusión y entrecruzamiento de las dos orientaciones visuales se realiza como un reconocimiento de las actividades que antes eran tratadas como marginales, y como un ascenso hacia la esfera del circuito del arte institucional. Y, al mismo tiempo, se produce una absorción de las prácticas artísticas, antes entendidas como “High Art” por el sistema extendido de la imagen en su reproducción y difusión, tanto electrónica como artesanal, como circulación de sentido y de la información en la cultura de masas.

Una de las razones que influye, también, para la desconsideración de estas producciones como obras de arte es que son, a menudo, el subproducto de una actividad ocupacional; La realización plástica dentro de una terapia de arte. Y es que, la realización del producto visual con un fin predeterminado anula su consideración de pureza artística, haciéndola descender a otra categoría similar a la de “decoración”. Cuando se maneja una práctica visual, la creación de la imagen, para buscar la resolución de problemas mentales y para recuperar la salud mental, se trata de una función de la educación o curación por el arte, denominándolo “experiencia artística” distanciándose del concepto “Arte” reconociendo su relatividad. Así se expresa José Mª Barragán cuando define el objeto de su estudio en una investigación sobre el tema de la pedagogía del arte: “Evitamos de esta forma la polémica denominación de “arte” aplicada al desarrollo de habilidades simbólicas: el arte de los niños, el arte de los adolescentes, etc. Preferimos hablar del desarrollo de experiencias artísticas, que incluye tanto conductas vinculadas con la recepción cono con la producción sin que por ello tengan que ser categorizadas como arte. Si los resultados (objetos, obras…) de estas experiencias artísticas reciben dicha denominación ya es una cuestión relativa, como ya hemos dicho, de legitimación sociocultural”[4]

Cuando el arte se doblega a una función utilitaria desciende de ese rango elevado. Gran cantidad de los criterios estéticos empleados en la sociedad occidental derivan del Idealismo Kantiano. El concepto antiguo de “arte” vinculado a la habilidad técnica cedió su lugar a uno más moderno vinculado a la producción de “belleza”. En su Crítica del Juicio Estético Kant, en el siglo XVIII, establece que desde el punto de vista de la cualidad, el gusto es la facultad de juzgar un objeto o representación mediante una satisfacción o un descontento sin interés alguno, y que el objeto de semejante satisfacción se llama bello. Así, la belleza es forma de la finalidad de un objeto en cuanto es percibida en él sin la representación de un fin. La ausencia de finalidad es inherente a la apreciación de la belleza. Esta inclinación ha prevalecido desde entonces marcando el desarrollo de las nociones de las Bellas Artes y su diferenciación con la Artesanía y con todas las otras expresiones que evolucionaron con la sociedad, como ha sido el caso de la ilustración gráfica en el diseño, que hasta hoy también es concebida como un arte gráfico menor.

El concepto y la práctica del arte como mayoritariamente se concibe ahora tiene su origen en el desarrollo cultural de los últimos 200 años. Se asume que los autores que realizaban obras de pintura y escultura en los tiempos pasados pensaban del mismo modo como pensamos ahora. Pero esto es una estrecha y restringida visión cultural. Platón argumentaba no sobre arte, sino sobre belleza, poesía y la realización de una imagen. Los escritos de Aristóteles trataban sobre poesía y tragedia. Usaron el término “Techné”, que se ha traducido como “Arte”, pero esta palabra era igualmente aplicada a la pesca, la conducción de carretas y otras actividades mundanas. “Techné” significaba –tener un correcto entendimiento de los principios envueltos- algo así como el manejo que se hace hoy del “arte de la cocina”. En los tiempos medievales las artes estuvieron al servicio de la religión y eran significantes en tanto en cuanto revelaban lo divino. En el Renacimiento, los artistas reemplazaron gradualmente las preocupaciones escatológicas con las antropocéntricas desenvolviéndose con un “Arte” que buscaba la representación precisa del tema usando las habilidades de armonía compositiva, y realización técnica apoyado en simbolismos y en la aplicación del conocimiento teórico de la ciencia.

Es en el periodo del siglo XVIII donde se producen una serie de cambios sociales e intelectuales que originarán lo que se identifica como “Modernidad”, impulsándose el desarrollo de la tecnología y la industrialización en una sociedad basada en los intercambios monetarios y el énfasis en la razón. Todo ello devaluará la dimensión poética y visionaria del pensamiento, e impulsaría una nueva disciplina que esclarecería el gusto y la belleza como conceptos universales: La Estética. Las categorías estéticas centraron la consideración de la auténtica experiencia estética en la actitud desinteresada que desdeña cualquier interés personal en el objeto, su utilidad, o sus ramificaciones sociales o religiosas. Hasta entonces, ninguna sociedad había considerado al arte como una entidad en sí misma, apartada del contexto de su uso. A lo largo del siglo XIX, los artistas perdieron sus patrones tradicionales, la Iglesia y la clase dirigente. La obra de arte fue convertida en un mundo-en-sí-mismo gestado primariamente dentro de esta desinteresada experiencia estética. El arte llegó a ser considerado una de las más altas formas de actividad mental. Los artistas se encontraron a merced de lo público, en lo que ha llegado a ser el mercado del arte, la Institución-Arte que engloba las academias de arte, los museos, las galerías y marchantes, críticos, curadores y publicaciones que enlazan el público con los artistas. El “Arte” se convirtió, como afirma Ellen Dissannayake, “si no en una religión, al menos en una ideología cuyos principios fueron articulados por y para unos pocos quienes disponían de tiempo libre y bastante educación para adquirirlo”[5].

La postmodernidad pone en cuestión dos siglos de asunciones acerca de la naturaleza elitista y especial del arte sin propugnar una vuelta a los presupuestos anteriores, sino declarando concluida la encadenación de movimientos modernistas “ismos”, acentuando una visión pluralista, una sociedad consumista, invadida de imágenes e información bajo una economía capitalista globalizada. Esta sociedad es dominada por una actitud nihilista donde, cualquier “verdad” o “realidad” es realmente sólo un punto de vista, una representación mediatizada y condicionada por nuestro lenguaje y nuestras instituciones sociales. Y el artista, como cualquier otro individuo, interpreta acorde a su sensibilidad e idiosincrasia cultural. Todo el llamado “High Art”, Arte Culto, es una visión confinada al patrón marcado por una élite dominante, la europea occidental de raza blanca. El arte no es universal, sino conceptualmente elaborado por individuos cuyas percepciones son necesariamente limitadas y restringidas. Todo lo que se ha enarbolado como “High Art” son construcciones que expresan un interés de clase.

¿Puede entonces distinguirse lo que es arte de lo que no es arte? La compleja variedad del arte y su naturaleza rebelde se constituye contra las propias definiciones que identifiquen el arte dentro de una estructura o contenido. Un reciente libro de Stephen Davis, The Philosophy of Art,[6] aborda con nitidez y claridad analítica el problema agrupando y esquematizando las diversas definiciones de arte en tres variantes, que se distinguen según atiendan a las propiedades relacionales o las intrínsecas de una obra de arte: Funcionalismo estético, el producto es arte cuando genera una experiencia estética, Historicismo, si aparece en la apropiada relación histórica con sus predecesores y la Teoría Institucional que confiere el estatuto de obra de arte, “candidato a la apreciación”, a lo que el artista realiza si el mundo del arte[7] comercializa con ello, escribe acerca de ello, lo exhibe, y por lo tanto lo valida como arte (Una extensa y recomendable fuente de bibliografía y referencias sobre “Outsider Art” puede encontrarse en Internet en la página de Public Broadcasting Services www.pbs.org/independentlens/offthemap/html/resources.htm)

La tendencia a buscar nuevos modelos de creatividad en la órbita de lo primitivo y de lo popular evidente con las exposiciones del Museo de Arte Moderno de New York a finales de los Ochenta y comienzos de la década de los Noventa (“Primitivism and 20th-Century Art" y "High and Low: Modern Art and Popular Culture”) propugnó la atención sobre el “Outsider Art”, ya no limitado a los discapacitados psíquicos o recluidos en hospital psiquiátrico sino englobando a todo excéntrico e inadaptado social, autodidactas, “Folk Art” [8] y expresiones paralelas, reconociéndose cada vez más la concordancia de estas expresiones marginales con los protagonistas del arte moderno. La exposición de 1992 “Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art” del “Angeles County Museum” y la más reciente “Mundos interiores al descubierto” expuesta en “La Caixa” en Madrid en Marzo 2006 son un índice de la reflexión que estas expresiones están produciendo. Ambas exposiciones coincidían en mostrar figuras relevantes del arte moderno con figuras desconocidas de discapacitados psíquicos, y contribuyen a disolver las fronteras entre las dos vertientes del arte, apuntando la interconexión creciente. En la actualidad, la producción visual del “Outsider Art” se disipa progresivamente dentro de la actuación teórica y comercial del mundo del arte como se comprueba con las ferias de arte dedicadas exclusivamente a mostrar esta producción, las subastas y la atención museística, como la misma inclusión en la selección de la Bienal 2006 del “Whitney Museum of American Art” del artista Daniel Johnston, maníaco-depresivo, prolífico músico canta-autor “underground” quien ha desarrollado un lenguaje gráfico de contundente ingenuidad, pleno de simbolizaciones figurativas donde condensa deseos y esfuerzos humanos. Esta expansión del panorama de lo que se consideraba arte marginal, obliga a anticipar el fin del “Outsider Art” en su sentido de prescindible o desdeñable, como también lo sostiene Lyle Rexer señalando: “No hay duda que los productos de arte de los artistas marginales han encontrado su camino a la entraña del mercado del arte, así como los mismos artistas, en ocasiones.”[9]

La deconstrucción crítica a la que contribuye el “Outsider Art” genera una reacción de resistencia en las esferas establecidas del arte. La postura crítica de la postmodernidad ha utilizado el concepto de “deconstrucción” acuñado por el filósofo francés Jacques Derrida. Su idea incide en diversas áreas de las humanidades y las ciencias sociales. Este término fue inicialmente empleado para señalar las oposiciones conceptuales en la filosofía occidental, examinando el lenguaje y la lógica filosófica dentro de la literatura, y se ha extendido al uso popular para indicar la destrucción crítica de la tradición y los modos de pensamiento tradicional. La deconstrucción examina la obra de arte individual no como un artefacto auto-suficiente, sino como un producto de relaciones con otros textos, discursos y prácticas visuales exponiendo las inconsistencias, desigualdades o jerarquías, las cuales son expuestas o cubiertas en un texto, en un discurso completo o en un sistema de creencias. Así, esta producción visual de artistas marginales ha ido exponiendo la incongruencia, la restricción ideológica y sujeción del arte elitista abriendo nuevos caminos a la expresión de la emoción y el sentimiento, reivindicando las características esenciales del arte válido.

El “Outsider Art” contribuyó con su influencia al desmantelamiento de supuestos y postulados elitistas del arte, al tiempo que se incorpora de pleno al intercambio teórico y artístico actual. Su acción soterrada ha ido deconstruyendo las asumidas nociones sobre el arte, aunque todavía siga, irónicamente, siendo desdeñado por elementos de la Institución-Arte que se asumen más avanzados. En Londres, con motivo de una reciente exposición, que analizaba la influencia del “Outsider Art” en el arte dominante, originó en los periódicos una ola de críticas descarnadas con exacerbada terminología, evocadoras de las desatinadas críticas al incipiente arte impresionista en París en 1874, o las críticas en New York al arte moderno europeo de 1913. Este desmantelamiento de los valores predominantes del arte, cuando el arte contemporáneo ha asimilado la trasgresión, la fusión de las disciplinas y la reconsideración de la representación, provoca una resistencia a aceptar el arte producido desde una obsesión de representación o necesidad compulsiva, y que no es limitado por normas formales o restricciones estéticas.

El “Outsider Art” origina una reflexión deconstructiva de la situación del arte. Es un proceso de crítica que afecta de manera abierta a los artistas como es el caso de Claes Oldenburg que respondía, cuando se le preguntó sobre su relación con la obra de Jean Dubuffet, artista que en 1940 difundió y trabajó con ese arte, diciendo “…influyó en mi, porque hizo que me preguntara por qué se hace arte y en qué consiste el proceso artístico, en vez de tratar de amoldarme a una tradición y prolongarla”[10]. Precisamente, en este pasado mes de Mayo de 2006, la galería Pace-Wildenstein de New York exploraba la obra de Jean Dubuffet entremezclada con la de otro pintor con rasgos cercanos también a las expresiones estilísticas del “Outsider Art”, Jean-Michel Basquiat, grafitero autodidacta de origen haitiano que ascendió en los años 80 a una repentina fama desde su existencia vagabunda en las calles de New York. La exposición "Dubuffet/Basquiat: Personal Histories" mostró los temas, iconos y motivos recurrentes en la obra madura de Basquiat que coincide con las soluciones artísticas de la etapa final de Dubuffet en la serie "Théâtres de Mémoires". Precisamente, el retorno a la pintura que se produjo en la década de los Ochenta estuvo en gran parte impulsada por la actitud neo-expresionista alemana, la transvanguardia italiana, el neo-expresionismo norteamericano y el grafitti, en los que abundó la figuración narrativa, el carácter espontáneo y agresivo cercano a lo que se llamó “Bad Painting” que mantenía características cercanas con la producción visual del “Outsider Art”.

Sin perseguirlo, y como exponente de una situación de cambio en el arte contemporáneo, el “Outsider Art” ha desvelado el esquema restrictivo del sistema del arte y se ha filtrado en el fluir de la producción artística actual impulsando la reconsideración de la propia función del arte y de la creación en la cultura visual.



El valor estético y el “Outsider Art”
Expuesto cómo se fue integrando el “Outsider Art” en el circuito establecido del arte, habría que abordar cómo se establece el valor estético lejos de los criterios tradicionales. La apreciación de las piezas conduce a la pregunta ¿Es toda obra de “Outsider Art” buena por ser una manifestación intuitiva y espontánea? ¿Cómo establecer los parámetros de calidad ahora que se incorporan al intercambio comercial, coleccionista y expositivo del arte actual? Las respuestas no son fáciles, como tampoco lo son para el arte vigente. El pluralismo estilístico extendido en la postmodernidad origina que se carezca de referentes para el juicio, quedando relegada la contemplación crítica, entonces, al ejercicio de la propia intuición y experiencia visual. ¿Es el simple desplegado de trazos de color sobre la hoja con una figuración simbólica de rango infantil garantía de valor estético? ¿Pueden aplicarse las categorías estéticas tradicionales? ¿Garantiza el valor estético el que sea simplemente producto de una mente perturbada?

Dada la relatividad y nihilismo en el panorama del arte actual, en donde los anteriores marcos de juicio desaparecieron sustituidos por un “Todo vale”, la incorporación de una producción popular al intercambio comercial obliga a deslindar los elementos de interés lucrativo implicados de las aportaciones creativas desarrolladas. Se precisa, en medio de la creciente aparición de publicaciones, una aproximación crítica al fenómeno que estas imágenes representan. El señalado historiador y crítico de arte, Francisco Calvo Serraller, sostiene, también, refiriéndose a este tipo de obras y artistas que “hace falta más que la accidental adhesión de la actualidad o de nuestra época para certificar la calidad y duración de un artista”[11]. La recopilación indiscriminada y valoración a ultranza de todo producto resultante de una actividad visual resulta contraproducente, pues genera la impresión de laxitud en el tratamiento y valoración de este arte. Hay que ahondar sobre los valores estético-plásticos, el sentido, el autor y su desarrollo que determinarán una estructura jerárquica que sitúe la obra en un contexto histórico-social y conceptual apropiado para reflexionar sobre sus aportaciones.

Al análisis de la obra contribuirán diferentes disciplinas que no deben estar limitadas a las de una que contemple la mera realización artesanal. El problema de la imagen en el sistema social contemporáneo desborda aquellos criterios metodológicos utilizados hasta ahora para la compresión, clasificación y valoración de lo visual. El “Outsider Art”, como la extensa propagación de lo visual en la sociedad, impulsa la consideración de la imagen desde otras disciplinas, no limitándose la imagen artística a la producción de un objeto visual producido para su contemplación. Este intersticio donde confluyen la cultura visual, la idea del arte y el impulso iconográfico encaja en la orientación de exploración que sigue la nueva disciplina de los Estudios Visuales que aborda el estudio general de las imágenes de todo tipo considerando la producción e interpretación y su difusión[12].

Esta tendencia de aproximarse a las obras de arte con un sentido más generalizado como producción de una imagen, dentro del amplio discurso de las estrategias de sentido en la producción visual contemporánea se hace más imperiosa cuando se sostiene, como afirma Ellen Dissanayake, que “El arte es un normal y necesario comportamiento del ser humano como cualquiera otra común y universal ocupación humana”[13]. Y el antropólogo Alexander Alland Jr.[14], indagando en las raíces biológicas del arte, sostiene que hay ciertos fundamentos del arte que son los mismos para los niños y los adultos, para el hombre primitivo y para el hombre moderno, para el asiático y para el americano, ya que las reales raíces del arte se extienden a los ancestros del hombre y es con ellos con los que se debe comenzar la búsqueda del significado del arte. El arte responde a una necesidad esencial en el ser humano por expresarse y crear algo especial. Las circunstancias culturales son las que organizan el tratamiento que las producciones artísticas reciben en cada dimensión y sistema social, pero esta tendencia se halla inscrita en la raíz de nuestra construcción biológica y ha sido medular en la evolución humana: El comportamiento artístico es imperativo e innato a la vida del ser humano, quedando reflejado con el término, acuñado por el filósofo y psicólogo Eduard Spranger, “Homo Aestheticus”[15] que bien podría sustituir al Homo Sapiens cuando la ciencia corrobora una clara activación neuronal en el área del córtex prefrontal dorsolateral izquierdo del cerebro estimulada por la percepción de la reproducción de una obra de arte. Esta zona es, precisamente, la que evolucionó desde su antecesor el Homo Erectus.

Así mismo, el proceso creativo que se perfila como fenómeno central en el proceso evolutivo-cultural del hombre coopera en el proceso evolutivo mismo de la vida según señala Federico de Tavira.[16] La vida mental se alimenta de la imaginación, así como la vida social se construye desde el imaginario colectivo –inconsciente colectivo–que sostiene la esperanza y unión de los integrantes. La fantasía es el acto del juego libre de la imaginación individual que se produce en el rincón más recóndito de la mente humana. Aparece en esa asociación de imágenes interiores, memoria, represión y carácter personal espoleados por la creatividad imaginativa. Otro psicoanalista, Erich Neumann, une la creatividad con la transformación del ser humano, la irrupción de lo inconsciente dentro de lo consciente, considerando al arte, como lo haría Freud como lenguaje del subconsciente: “Los arquetipos del inconsciente colectivo son intrínsecamente componentes psíquicos que asumen una forma en el arte”[17]. Erich Neumann apunta que la tensión entre lo consciente y lo inconsciente que se produce en una sociedad como la actual, hermética y egoísta, origina que la irrupción de lo inconsciente resulte intempestiva. Sin embargo, en las sociedades primitivas es menos violenta ya que son culturas cuyos rituales proveen una unión con los poderes arquetípicos.

La sociedad actual postmoderna ha ido transformando la figura y el comportamiento del artista convencional. Se han modificado muchas de sus características, mitos y configuración funcional, aunque todavía se encuentre el artista, según la psicología, marcado por la fruición artística como una transferencia de “su énfasis psíquico desde la agonía y el odio en sus conflictos hacia el placer y el amor por el ejercicio de la transformación estética”.[18]

La proyección sentimental (Einfühlung[19]) actúa como operador de la creatividad: La empatía sentimental del artista lo conduce a proyectar su propio “yo” sobre las formas que crea. Esta simbolización de los sentimientos y emociones son desplegadas por la imaginación en formas artísticas. Y es en la fantasía, que es “la imaginación con poder de invención”[20], donde se articula aún más la diferencia de niveles de muchos de los protagonistas del “Outsider Art” con los artistas más convencionales. La imaginación es una facultad esencial en el artista que va más allá del registro pasivo de lo dado. “Imaginar es una actividad que niega, rechaza, toma distancia ante lo que se le ofrece para ´proponer´ una construcción propia sobre aquello de que se trate”[21]. Para poder imaginar, la conciencia tiene que ser capaz de sobrepasar lo real para constituirse como un mundo. Pero no de manera arbitraria, señala Jean-Paul Sartre en su “Psicología de la imaginación”, ya que una imagen, “no es simplemente el mundo negado, es siempre el mundo negado desde un cierto punto de vista”[22]. El artista del “Outsider Art” se entrega con un desatado brío, obsesivamente, a su mundo interior dejándose, sin control, arrastrar por la energía de la psique que ahonda en ideas y formas a través de la transformación estética de la realidad. La satisfacción y compensación experimentada en esta operación de imaginación creativa, que desahoga tensiones internas, le impulsa a regresar y sentir de nuevo esta experiencia estética que configura y afirma su identidad.

Los criterios de valor para una obra de “Outsider Art” se desenvuelven en la proximidad de las propuestas estéticas similares al arte convencional, pero han de ser enmarcados por sus particularidades. El placer y el goce estético se van revelando a través de la actuación misma que el artista despliega. Los sentimientos y la acción artística son integrados con la forma y el contenido plasmados en la obra. El dominio de esta forma artística en relación con el contenido emocional del carácter y la vida del artista, así como su situación en relación con su tiempo y su mundo conforman las pautas de análisis de una obra. No hay obra autónoma. Toda producción se enlaza en un contexto y obedece a una actitud ideológica. Al abordar estas obras hay que tener en cuenta, fundamentalmente, los aspectos descritos de sentimiento-acto-forma que se entremezclan y funden con lo iconográfico, lo sociológico y lo autobiográfico.



La actitud creativa, la demencia y el “Outsider Art”
El análisis de las características de personalidad de los artistas permite observar la preponderancia de ciertos rasgos determinados entre los que se encuentra la depresión, esa profunda afectación que moviliza o paraliza la actividad creativa. Es precisamente en las etapas de sufrimiento vital del artista cuando los resortes emocionales buscan su equilibrio y sublimación dolorosa a través de la producción artística. Estas etapas, cuando el artista se halla absorto en su dolor, se vuelven las fases más fecundas por el esfuerzo de nivelación energética interna. El artista, sensible por carácter, es desbordado por los sentimientos de angustia y desolación que impulsan su imaginación volcándose en las imágenes para desahogar la presión emocional.

La experiencia del artista demente -el que se considera oficialmente incapacitado mental- atraviesa un patrón semejante. El discapacitado mental se siente vertido hacia la imagen desde la intensidad de sus emociones. Necesita construir imágenes para elaborar y dialogar con lo que se agita en su mente. Las imágenes suponen el interlocutor en la alborotada conversación mental de su cerebro. Por eso afirma Eduardo Monteverde [23] que el esquizofrénico es uno de los enfermos mentales que mejor representa la locura. El esquizofrénico ha pasado a las galerías y subastas de arte como un arquetipo de la creatividad y del razonamiento verdaderamente excéntrico. Esta dualidad que se establece en la experiencia anímica y visual, proyectando sobre la realización artística el propio “yo”, se condensa en la psicosis esquizofrénica concretada manifiestamente en otro personaje dentro de uno mismo.

La psicosis y la depresión conllevan a menudo el recurso al suicidio como mecanismo de liberación. Juan Antonio Criado, artista escultor que mencionaba en el comienzo del texto, quien mostraba un aparente equilibrio personal y que poseía todos los factores envidiables para una carrera profesional desde el talento al soporte financiero, atravesó varios episodios depresivos –motivados quizás por asuntos amorosos- y fue desbordado por sus impulsos autodestructivos terminando un día con su vida arrojándose por el balcón.

Hay indicios estadísticos que los artistas en general se suicidan en mayor número, especialmente los poetas. Según un estudio que el Dr. Jesús de la Gandara y la Dra. Virgina García realizaron, de los casos de suicidio de artistas a una edad media de 40 años que investigaron[24], más del 50% estaban en tratamiento psiquiátrico, o era posible documentar una enfermedad depresiva o psicótica. En los restantes era posible advertir el rastro de circunstancias patológicas relacionadas con personalidad, biográficas o amorosas. Sin embargo, el Dr. Eduardo Monteverde opina lo contrario sosteniendo que es mentira, y que los artistas terminan suicidándose igual que los plomeros o los taxistas: “La gente desechable se mata igual que los artistas, o incluso mucho más.”[25]

La relación entre demencia y creatividad ha sido ampliamente tratada por los psiquiatras. Por un lado, los trastornos mentales y de personalidad, y las psicosis han sido asociados al ámbito creativo. Y por otro lado, la extravagancia, el delirio y la conducta excéntrica relacionada con la conducta artística, han propagado y consagrado el mito del artista[26] como modelo de identidad y comportamiento en el desarrollo cultural de Occidente. ¿Hay una interrelación entre la locura y el genio creativo? El Dr. Eduardo Monteverde afirmaba en una entrevista: “Yo estoy seguro que el enfermo mental no puede crear”[27] sosteniendo en su reciente libro que la investigación psiquiátrica considera al enfermo mental encadenado a las alucinaciones, desvaríos y pesadumbres de la mente, lo que limita e invalida, según su opinión, una de las condiciones creativas: La libertad por encima de la inspiración automática. Aunque no es necesario estar desequilibrado para ser creativo, lo cierto es que a través del arte toda experiencia es intensificada. El artista transfigura los elementos perceptúales cotidianos en vivencia estética, y eso le otorga una peculiaridad distintiva.

En la psicología se han considerado las creaciones gráficas de los discapacitados mentales, junto a las imágenes realizadas por los pueblos primitivos y los niños, como etapas pre-lógicas y que responderían a un paralelismo entre el desarrollo del individuo y el desarrollo de la cultura humana. Y así, siguiendo con esta idea, estas realizaciones del “Outsider Art” son producto de una etapa mental en evolución o subdesarrollada, y por lo tanto no pueden ser consideradas arte en el sentido de un proceso elevado y desarrollado de la cultura humana. Y menos podrían ser consideradas “arte” bajo mentalidades dominantes como la católica que ve al artista como “intérpretes privilegiados del misterio del hombre”, en palabras del Papa Juan Pablo II: “dotados por Dios de especiales capacidades intuitivas y expresivas, cultivadas con el estudio y la experiencia”[28].

Así, este indisoluble y contrapuesto binomio de locura-razón apunta a la oposición establecida por los valores culturales occidentales que aparentemente no se detiene en estados intermedios, exaltando uno y menospreciando el otro ¡O se está loco, o se está cuerdo! Así, de este modo, la conducta inconformista, reflexiva, crítica y creativa se ha ganado el título de “loca” o “perversa” como oposición a la normatividad razonada y “decente” conformada y doblegada a los patrones vigentes de la sociedad. Lawrence J. Hatterer sostenía: “El artista extraordinariamente talentoso es a menudo confundido con la persona emocionalmente trastornada. Algunas veces, esta confusión proviene de una carencia de entendimiento, otras veces, el modo de vida y las pretensiones de la persona talentosa le conduce a los problemas emocionales”.[29] Y en una extensa e interesante revisión que los psiquiatras Jesús de la Gándara y Virgina García realizan sobre los rasgos de personalidad del individuo artista, concluyen que “Los artistas son y se comportan de forma diferente a los demás, son peculiares, raros… ‘artistas’ en suma.”[30]

Si se acepta que la producción artística es una capacidad de todo ser humano consecuente con su estatus de “Homo Aestheticus” ¿Cómo abordar las diferencias y cualidades específicas que se encuentran en el personaje identificable como “artista”? Creo que es una diferencia de grado, no de cualidad. La emoción y la intuición son componentes fundamentales que definen como ningún otro la creación en las artes.[31] Todas las personas con una inteligencia media disponen de imaginación, sentimientos, emociones, creatividad, intuición, y habilidades para expresarse. El hecho de que no desarrollen las facultades necesarias para la realización artística es el resultado de la conjunción de varios factores: Educativos, familiares, sociales y de intereses personales. Puede observarse, por otro lado, que la imaginación y el sentimiento son las funciones cuyo ejercicio se encuentra más reprimido en la vida ordinaria. Se les acepta como impulsiones, pero se les teme como elementos perturbadores de la conducta práctica.

La sustancia de la percepción interior del ser humano se halla en la emoción. Todos los estímulos que reciben los sentidos están afectados por una emoción. Las últimas investigaciones neurobiológicas[32] muestran cómo las emociones influencian la percepción, que a su vez inducen la emoción. Y ésta, vinculada a la memoria, se transfiere o condensa en los sentimientos, sustrato fundamental de la experiencia estética. El artista, por su desarrollada sensibilidad y atención a la impresión emocional generada por el entorno, se percata de lo que el hombre común no atiende. El psicólogo Jordan Peterson de la Universidad de Toronto encontró que las personas creativas están en una relación constante con el entorno, con un mayor flujo de información que reciben del ambiente, un extra que la gente no creativa desecha[33].

La ciencia, desde la psicología a la física, ha contemplado y explorado el proceso creativo. Las creaciones artísticas han anticipado muchas veces las aportaciones científicas del pasado sobre el espacio, el tiempo y la luz como señala Leonard Shlain[34] postulando que el arte prefigura e instruye de algún modo a la Física. Explora en su libro cómo los artistas se han adelantado a los descubrimientos científicos, y como el arte y la física desarrollan una visión paralela en su descripción de la naturaleza de la realidad.

En la actualidad, las aportaciones de la neurociencia sobre la relación entre los recientes avances de la neurofisiología y las artes visuales[35] ponen en entredicho los principios perceptivos de la psicología de la Gestalt en los que se han basado y desarrollado muchos esquemas estéticos. Uno de ellos es el indicado anteriormente por el que la emoción influye en la percepción, que a su vez influye en la emoción, dejando la relatividad perceptiva a expensas de sentimientos y memoria. Otro importante descubrimiento muestra cómo las neuronas responsables del procesamiento visual están organizadas en unidades diferenciadas, y que cada una de las cuales juega un rol específico para detectar determinada entrada de información sensorial: Algunas neuronas se activan sólo cuando están expuestas a líneas horizontales, otras sólo a movimientos o posición, y otras sólo ante el color. Todo ello afecta profundamente la manera en que se aprecia una imagen o se comprende la realidad. Por ejemplo, el hecho de la “profundidad” es manejada por un subsistema del cerebro que es ciego al color, lo cual permite alteraciones en la representación artística que ofrece, a pesar de todo, la impresión de verosimilitud. O, también, cómo la percepción del color en la visión humana es de baja resolución. Margaret Livingstone, participante en el coloquio, lo demuestra recurriendo a obras pictóricas en su libro “Vision and Art”[36] explicando cómo funciona la visión humana que depende, en última instancia, de las células de nuestro cerebro y de nuestro ojo. Otras investigaciones localizan la capacidad de la metáfora en una determinada área del cerebro, identifican el estrabismo en los autorretratos y fotografías de los artistas o comprueban que los cerebros de la gente pueden diferenciarse en una característica, que siendo un impedimento o discapacidad en el desempeño de una tarea, puede ser de utilidad en otra tarea. Así se produce que una enfermedad mental que incapacita para una tarea concreta, y que produce un estado alterado de conciencia o una extrema distorsión de la percepción de la realidad, puede configurar acciones artísticas de notable interés.



Todas las recientes aportaciones de la percepción y la biología de la mente contribuyen a ver las realizaciones artísticas como indicio de la manera en que el cerebro se relaciona con el mundo exterior, que es diferente de lo que un sentido fenomenológico podría sugerir. Los métodos electrónicos de visualización, “PET scanning” y “MRI imaging” (Tomografía y Resonancia magnética), permiten estudiar el comportamiento del cerebro a nivel celular. Todo conduce a explicar cómo los fenómenos culturales tienen una base biológica cuando antes era razonada exclusivamente por razones históricas o sociales. De todos modos, el fenómeno en sí del artista no queda descrito ni revelado por las explicaciones científicas, aunque se apuntan direcciones con la ciencia de la neuroestética[37] que, entre otros aspectos, investiga cómo un cambio en la red neuronal del cerebro puede modificar la aproximación de alguien a la creatividad, o cómo llegan a ser estimuladas funciones reprimidas o posturas inhibitorias y limitantes que residen en la propia estructura del cerebro.

Ahora queda pendiente una aproximación científica al proceso creativo de los artistas del “Outsider Art” con las nuevas posibilidades de la visualización neuronal. Se precisa una investigación que arroje luz sobre las diferencias o semejanzas con el artista “sano”, y sobre la problemática de la potenciación creativa por la demencia mental en donde la percepción visual y la materialización plástica se vinculan al proceso interno de pensamiento, subjetivación, y concienciación del sujeto.



Características del proceso creativo en las obras de la exposición
La labor que algunas organizaciones realizan recogiendo la obra de estos artistas del “Outsider Art” y ofreciendo apoyo para su difusión se concreta en esta ocasión en la que realiza NAEMI “Nacional Art Exhibitions by the Mentally Ill” (www.naemi.org). Es una institución sin ánimo de lucro fundada en 1988, que tiene como sede Miami, en el Estado de Florida, dirigida por Juan Martín, un fotógrafo de origen cubano. Está dedicada a impulsar el conocimiento del arte creado fuera de las circunstancias convencionales, coleccionando su obra y encargándose de su difusión con exposiciones y publicaciones. Un vistazo a la obra de algunos de los artistas seleccionados por Ricardo Viera, (docente y director de la galería de la Universidad de Lehigh en Pennsylvania) entre los que componen su colección -hoy con más de mil obras- brindará el acceso a ese mundo agitado y misterioso que desvela los límites del ser individual desplegado en la visión pasional de la representación de sí mismos y de su entorno.

El lenguaje expresivo se caracteriza por transmitir sentimientos y emociones. A través de esa comunicación gráfica se pueden rastrear características que son destacables en los procesos creativos. Estas características propuestas en una enumeración que Fernando De Tavira realiza en su libro “Introducción al psicoanálisis del arte”[38] servirán para explorar los fundamentos creativos de las realizaciones de esta muestra. Estas características mencionadas son detectables en el entorno psicológico de la creación plástica y aparecen a través de las obras seleccionadas expuestas en la muestra. Todas estas características del proceso creativo se pueden encontrar, en mayor o menor grado, en las diferentes obras y artistas incluidos, pero me iré deteniendo paulatinamente en cada uno de los artistas que componen la muestra comentando cada una de las características del proceso creativo enumerado por Fernando De Tavira que mayormente resalta con su producción plástica.

Laauto-sanación es resultado y carácter de la acción creativa. La realización plástica enfocada desde el mundo interior del artista, de sus vivencias y sentimientos se dirige a reparar las pérdidas y los abandonos, los resentimientos, odios y todas aquellas vivencias destructivas que amenazan por desequilibrar el aparato psíquico. Las imágenes que Boris realiza mantienen una consistencia de aplicación contrapunteada sobre áreas de color. Las referencias figurativas parecen exaltar y dignificar las experiencias religiosas y espirituales en las que centra su representación. Las figuras se ligan al fondo de la imagen por medio de la factura, materialidad textural, que crea un ámbito expansivo, un aire de restauración sublimada. Esa factura, que es empleada en una disposición sistemática, crea la pauta que facilita la labor de proyectar las vivencias conflictivas, que con la representación se busca aliviar de modo peculiar.

Regresión cíclica. El proceso creativo es ondulante y va de la agonía al éxtasis; Del reino del infierno al reino de Eros, lo Apolíneo. En el artista suceden episodios de regresión adaptativa en los que, por medio de la obra, accede a sus dimensiones internas caóticas y desestructuradas de las que asciende, con la manipulación de la realidad interior y de su entorno, construyendo una armonía que es aspiración emblemática del orden, de la reestructuración de sus sentimientos en un ciclo que vuelve a repetir. Candice J. Avery, artista norteamericana, oscila en la creación de sus imágenes con claros elementos de tensión entre la imposición de orden y el caos iconográfico, entre el temor a hundirse en la corriente oscura del agua, que simbolizan las corrientes internas, y el anhelo al terreno firme como muestra en esta obra con la figura semihundida y el puente visible. Su propia biografía revela una inquietante actividad cíclica que la mantiene en movimiento cambiando constantemente su residencia. Ha vivido en 34 diferentes Estados de los Estados Unidos. Parece que con la acción vital de trasladarse busca encontrar de nuevo el caos, la desestructuración que tiene que manejar para después de organizada, volver a encontrarlo y desplazarse de nuevo.

Organización del caos. Los elementos destructivos y caóticos internos del artista se reintegran en un todo significativo cargado de símbolos a través de la realización de la imagen. Esta imagen conforma un producto generador de vida y estímulo para el artista, que se proyecta al espectador cuando la contempla. La obra de Christopher Paul revela un paisaje compuesto por tres árboles con sus reflejos en la orilla de un río. La calma que su representación despide, la ordenación simétrica y el equilibrio formal articulan una significación cargada de sentimientos melancólicos. La poderosa figuración simplificada da cobijo a simbolizaciones vitales que organizan la tumultuosa vivencia del artista. Ahí, concentrado sobre un esquema en cruz donde el horizonte atraviesa por la línea media apaisada, y en donde el árbol del centro sirve de bisagra al desdoblamiento de los otros dos árboles, se vuelca una visión estática que, sin embargo, pulula nerviosa debido a su elaboración espontánea y ligera de pinceladas. Una estructura estable acoge formas inestables. La tensión se logra en este frágil equilibrio que condensa su propia inestabilidad mental, pero que conquista con la manipulación visual de su objeto real.

Uno de los caracteres de la creatividad reside en el despertar interior; Esa introspección y el descubrimiento súbito que arroja iluminación a la percepción de lo exterior. Este momento intuitivo tiene resultados creativos que organiza las formas desarticuladas del interior que, de este modo, comienzan a tomar sentido y se organizan espontáneamente. El artista es poseído de una fuerza que lo arrastra en virtud de ese despertar, y se entrega por completo a la obra en un proceso de absorción por el que el propio artista se encuentra en su obra. Se produce una revelación del propio “Yo” jugando con los elementos de su mundo interior, manejándolos y moldeándolos a través de imágenes cargadas de emotividad con espontaneidad y soltura. En la obra de Echo McCallister se encuentra a una persona atenazada a su expresión. Su expresión gráfica es su comunicación. La elaboración de las imágenes son destellos de ideas que sirve como cauce a su proceso mental. Padece autismo, inhabilitado a expresarse convencionalmente. Inmerso en su interior, los dibujos que realiza son limitados a un número de materiales simples y directos. Sus temas se expanden a medida que su experiencia se amplía. Su creación se enmarca en la peculiar perspectiva frontal con la que abarca los objetos en una jerarquía de tamaño y relación que no corresponde a nuestra óptica fenomenológica del mundo. La textura del trazado de los rotuladores y lápices que utiliza muestra la incisión y el rasgo directo sobre el papel, donde la construcción de la imagen se realiza desde la línea de contorno seguida con un rellenado progresivo. Las obras de Echo McCallister manifiestan ese despertar intuitivo del autor, donde la percepción interior alumbra la realidad exterior que moldea y sirve para organizar su interior.

Otra de las más destacadas señales de creatividad es la Flexibilidad. Sin resultado predeterminado, el autor se adentra en la imagen generando y proponiendo primeros trazos que irán marcando las fases por las que continúa trabajando la imagen. El momento creativo exige una tolerancia a los cambios que en la propia obra suceden, pero que son reflejo medular de la actitud que mantiene el artista. El artista se despoja de los condicionamientos sociales, de los roles y artificios, de la máscara de frivolidad para permitir el surgimiento del producto fecundo. Y en éste se vuelcan los sentimientos y emociones de modo espontáneo. Las pinturas de Eric Holmes condensan la desenvoltura en la ejecución. Eric nació en Bogotá, Colombia. Su trayectoria desde joven le condujo a una flexibilidad de pensamiento frente a las imposiciones sociales. Su concienciación vital pudo llevarle a una crisis depresiva, pero el desarrollo de su actividad artística le brinda la forma de acometer los temas que le preocupan: La mujer, la religión, la paz, el miedo… Manejando una rica plasticidad, despojado de todo academicismo, configura rostros con una exuberancia material donde vibran los rasgos destacados junto a los trazos y pinceladas robustas revelando una fluidez y flexibilidad en el desarrollo de la imagen.

En la simbolización significativa reside la operación central del aparato creativo; La construcción de significados a partir de significantes autónomos. Es decir, el artista confecciona un código con sus significados extraídos del enfoque de su pensamiento; Carga de simbolización a elementos que recoge de su imaginario y de su entorno. Ordena en un ámbito nuevo los componentes integrando un espacio significante con su representación. El artista José Moreno, cubano, ofrece un cautivante entorno plástico repleto de figuras monstruosas o prehistóricas, que puede asociarse significativamente a una imaginación vernácula vinculada a la naturaleza y a sus fuerzas ocultas. El misterio de lo trascendente, la energía vital, los ritos ancestrales… todo orientado dentro de un marcado estilo expresionista primitivo donde centellean formas y colores. Por otro lado, Gary Brewer, norteamericano radicado en Alabama, sintetiza en formas contorneadas visiones plásticas de la naturaleza que sublima en formas simbólicas enraizadas en el tratamiento del material. El uso que hace del acrílico sobre una superficie satinada provee a la imagen con esa identificable marca estilística de reverberación del color blanco del fondo que aparece animando las figuras. Los elementos representados destacan con sus siluetas anchas sobre el fondo de color, condensando simbólicamente la fuerza de la luz y la irradiación lumínica. Significados que corren paralelos con la energía de su personalidad, portadores del sentido y significado de su realidad interna.

En la empatía se encuentra uno de los aspectos fundamentales de la creatividad, entendida en dos vías. Por un lado, como la capacidad del artista para proyectarse sobre su objeto de contemplación, y por otro lado, la movilidad energética para sentir la emoción de los demás. En el proceso creativo, por la empatía, el artista comprende desde sus entrañas los afectos, y vibra en consonancia con el otro. El artista, utilizando su función empática, capta ese paisaje del entorno humano cargado de matices emocionales, moldeándolo subjetivamente para regresarlo con una carga estructural altamente organizada y significativa. Los dibujos de Jesse Banda presentan una óptica de la contemplación cuidada y extremadamente meticulosa de la realidad. Observa y comprende el objeto de su contemplación con una habilidad de proporción y proceso sistemático. La acción de su mirada es sostenida en la apreciación emotiva conectando con el objeto de su contemplación, como hace con estos edificios representados en los dibujos con los que organiza la visión del espacio arquitectónico y urbano al que transfiere el sentimiento de esmero y detalle.

La catarsis es uno de los componentes del proceso creativo que configura la liberación de las tensiones internas destructivas en el ser del artista. Manejando libremente un flujo de asociaciones desahoga el agobio interior de sucesos dolorosos, favoreciendo la descarga de sentimientos. Es un recurso fundamental de la expresión emocional del artista que se convierte en una transferencia simbólica. Con la obra fotográfica de Kristy Wagstaffe se palpa una realidad inquietante a través del modelo elegido. Ese rostro de ojos nublados y mirada indescriptible revela el interior de la propia artista que toma la foto. Estruja esos sentimientos que el tormento callado despliega en la mirada elegida. La obra de arte sirve para despojarse del sentir que carcome y amenaza por deshacer el interior del ser. La toma fotográfica elegida extrae esos sentimientos agresivos o dolorosos de su propia esencia personal.

La atención difusa en la creación artística contribuye a una capacidad de contemplación específica caracterizada por la facultad de percibir el objeto de un modo generalizado, aislado de referentes lógicos de tiempo y espacio, que le permiten desentrañar el componente temático y significativo. Es una manera de fijarse sin detener la atención en un concreto espacio, lo que permite captar un conjunto indeterminado y desestructurado que facilita el camino hacia el inconsciente. En la obra de Lisa Chuan-Lee aparece una amalgama de elementos agrupados de tal manera, que la razón visual se pliega a la fantasía, y el espacio real cede su dominio al espacio simbólico. Con una plástica material liviana, enfatizada por el uso de la transparencia de la acuarela, los signos de figuras y animales se despliegan elaborando una narración sin argumento, que proporciona una visión amplia de sensibilidad y sensualidad femenina. De similar concepción, la obra de Mery Eis constituye, también, en su uso del collage, una aproximación extensa y amplia a una descripción total. Las figuras trazadas junto a los recortes de papel pintado y dibujado componen un microcosmos de actividad visual que reclaman la atención del espectador. El conjunto de la imagen revela a través de la conjunción de la diversidad de elementos una orientación contundente: Condensa un espíritu de género femenino atravesando con abstracciones la yuxtaposición de los objetos representados en una organización estructurada, pero difusa en sus significados aparentes.

A través de las distintas características del proceso creativo se ha constatado la especial capacidad del artista para acceder a los niveles internos de su psique, organizando y dando forma a sus sentimientos. Dentro de esta potencial inclinación en el proceso creativo se encuentra la emergencia del inconsciente. El artista es capaz de conocer el material inconsciente de su mundo interior, del inconsciente colectivo, y transformarlo en obra. Esas motivaciones internas que lo dirigen se revelan en el discurso gráfico. A través del lenguaje expresivo y simbólico se manifiestan los impulsos inconscientes cargados de un deseo o necesidad que tantas veces se muestran desde el ámbito onírico de los sueños. En las obras de Lucía Ballester, artista cubana, se concreta un peculiar surrealismo alimentado desde su esencia y actividad de escritora. Con una amplitud de técnicas que abarca desde la pintura y el grabado hasta la escultura, crea un mundo sin referentes encerrado en su propia lógica regida por el color y la forma. Ha abierto la puerta a sus fantasmas y los pone en acción en el campo de la fantasía.

La liberación de las represiones a través del proceso creativo es la que contribuye entre sus diversas características a un proceso paralelo de despertar a la realidad. A través del proceso de señalamiento, confrontación, interpretación y aclaración con la esencia de uno mismo, el artista se despoja de las ataduras interiores de un conflicto que finalmente se resuelve o sublima. En esta dimensión parece moverse el artista cubano Mario Mesa, quien llegó a los Estados Unidos en el éxodo cubano del barco Mariel en 1980. Su inicio a la práctica del arte se realiza en 1991, y hoy es parte integral de su vida. La práctica artística le permite conseguir ese equilibrio interno, de liberación, que le reconstituye como él mismo confiesa: “Me ayuda a sentirme mejor”. Sus lienzos presentan una fauna distintiva, a las que el autor se refiere como “Las maravillas de la madre naturaleza”: Inquietantes figuras de sonrisas maléficas y seres animales antropomórficos. Envuelve sus formas bajo la apariencia del destello del fuego eterno, una regresión trascendente manipulando el color en fuertes tonos cálidos rojizos. El acrílico, resuelto en nerviosas pinceladas, deja entrever las capas inferiores en una transparencia misteriosa. Mario aborda estas fisonomías de la naturaleza recóndita y tenebrosa como sublimación de represiones que liberan y potencian su energía psíquica.

En la creatividad artística se maneja el lenguaje y pensamiento primarios; Es decir, aquél que sucede sin parámetros de tiempo y espacio, que va más allá de lo conceptual y no obedece a las leyes lógicas del pensamiento racional. La representación artística es esencialmente una operación de simbolización y cuando, dominada por la dimensión expresiva, recurre a los afectos y emociones se adentra en los procesos primarios de percepción alejándose de los conceptos lógicos. Cuando el artista se envuelve en el proceso creativo y es dominado por un sentido regresivo en su auto-reflexión, convoca un espacio primario de representación no dominado por las leyes convencionales. Un buen ejemplo son las imágenes poderosas de Mars Tokyo que con una desenfadada, pero al mismo tiempo comprometida, figuración humana elabora un episodio biográfico o cavilación erótica donde la construcción pictórica subyace como cimiento de imágenes significativas de revelador aspecto narrativo.

El lenguaje erótico es componente consustancial del desarrollo creativo. La fuerza de la libido busca su cauce corporal y el artista encuentra en la sublimación erótica la posibilidad de liberación de esa tensión, pulsión, que le conduce a generar productos significativos. El proceso creativo es potenciado vitalmente desde una mente fecunda y una elucubración erótica con capacidad sublimatoria. En Ramón Losa, pintor español, que no continuó sus estudios artísticos por causa de una enfermedad mental, se conjugan ambas facultades. Sus dibujos, que han sido apreciados en exposiciones compartidas con reconocidos artistas actuales, suponen una subversión del espacio representacional por la interposición de varios planos superpuestos entre la imagen y el elemento escritural. Con una técnica de entrelazamiento de líneas realizadas con tinta china hace uso del claroscuro en la imagen conjugándola con mensajes explícitos, que componen una iconografía efectiva y comunicativa con la que sublima su tendencia y deseo erótico.

El lenguaje gráfico en el proceso creativo se materializa en el lenguaje emocional-simbólico, que expresa la singularidad de una emoción que no se puede describir verbalmente. El lenguaje se materializa plásticamente en un objeto real y concreto que comunica su mundo interno a través de símbolos mediatizados por los elementos plásticos. Cuando la habilidad técnica y la expresión coinciden, el producto logra capturar la esencia de lo representado desde la percepción emotiva del artista. Roger Sadler ha realizado, entre otras obras que se ocupan de lo cotidiano en la ciudad, una serie de retratos donde plasma varios pacientes enfermos mentales. Sin embargo, la caracterización que hace de esas personalidades dista de aparentar personas con alteración psíquica. Con gran calidad plástica organiza los rostros en modo compositivo frontal haciendo intervenir el fondo adyacente como parte del campo expresivo. Los trazos rotundos y veloces, la vibración acuosa del material que deja con su transparencia visualizar los trazos gestuales de lápiz del comienzo, y la densidad lumínica lograda por la ejecución de las sombras hacen de estas obras de retrato un ejemplo de trabajo artístico donde se conjuntan la técnica y la simbolización plástico-emotiva.

Una colección de obras de “Outsider Art” que, sin duda, se ajustan a las características de la producción visual de gran parte del arte actual ganándose la consideración de ser apreciadas, con todo derecho, como un producto de arte que deconstruye, desmantela, los postulados sobre el arte culto, afirmándose en sus peculiares diferencias, e incorporándose de pleno al intercambio teórico y artístico actual.







[1] “Nuevos horizontes en el arte outsider hispano” Editorial Enokia, SL. Madrid 2005. Pág. 41, en el artículo “La otra cara de la luna”, de Marta Miró y Pedro Lavado.

[2]Rexer, Lyle. “How to look at Outsider Art”. Harry N. Abrams, Inc. New York, 2005. Pág. 32

[3] “Nuevos horizontes en el arte outsider hispano” Editorial Enokia, SL, Madrid 2005. Pag 50, en el artículo “La otra cara de la luna”, de Marta Miró y Pedro Lavado.

[4] Alberto López, Fernando Hernández y José Mª Barragán “Encuentros del arte con la antropología, la psicología y la pedagogía”. Editorial Angle. Barcelona, 1997. Pág 154.

[5] Dissanayake, Ellen. “Homo Aestheticus: Where art comes from and why”. University of Washington Press. Seattle, 1999. Pág. 197.

[6] Davies, Stephen. “The philosophy of art” Blackwell Publishing Ltd., Oxford 2006. Ver también del mismo autor: “Definitions of art” Cornell University Press. London, 1991.

[7] La noción de “Mundo del arte” fue presentada por Arthur Danto en 1964. Una obra de arte ha de ser colocada dentro de un contexto social e histórico, y este contexto o atmósfera es generado por las cambiantes prácticas y convenciones del arte, la herencia de los trabajos, las intenciones de los artistas, los escritos de los artistas…etc. Todo esto junto constituye el “mundo del arte”.

[8] En México, una forma de “Folk Art”, el “Exvoto”, se lleva a cabo desde hace más de 200 años. Es una representación de acción de gracias, expresión de fe pública por algún favor recibido de la divinidad. Aunque esta expresión ha disminuido, aún se realiza e incorpora nuevas estrategias. Cuando antes se encargaban a un pintor-escritor que realizaba esas escenas acompañadas de un texto sobre una lámina de metal, hoy se integran como relieves con collages de objetos y fotografías. En una exposición en el Museo de Arte Contemporáneo de Televisa, hoy desaparecido, a mediados de los Noventa, se mostraba la vigencia de la práctica y, ciertamente se apuntaba su consideración como práctica de arte “popular”, “Low Art”.

[9] Rexer, Lyle. “How to look at Outsider Art” Harry N. Abrams, Inc. New York, 2005. Pág. 162

[10] Citado en “Nuevos Horizontes en el arte outsider hispano” Editorial Enokia, SL, Madrid 2005. Pág. 122 en el artículo “Hombre mirando a lo abyecto”, de José Manuel Toro.

[11] Francisco Calvo Serraller “Descubrir el arte dentro de sí”. Babelia. El País, 18 de Febrero de 2006

[12] “Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización” Editor José Luis Brea. Ediciones Akal, SA. Madrid, 2005. “Visual Studies. A skeptical introduction”. James Elkins. Routledge. London, 2003.

[13] Dissanayake, Ellen. “Homo Aestheticus: Where art comes from and why”. University of Washington Press. Seattle, 1999. Pág. 225.

[14] Alland Jr, Alexander. “The artistic animal”. Anchor Books. New York, 1977

[15] Spranger, Eduard. “Formas de Vida. Psicología y ética de la personalidad”. Revista de Occidente. Madrid, 1972

[16] De Tavira, Federico. “Introducción al psicoanálisis del arte”. Ed. Plaza y Valdés. México DF, 1996

[17] Neumann, Erich. “Art and the creative unconscious” Princeton University Press. Princeton NJ, 1974

[18] De Tavira, Federico. “Introducción al psicoanálisis del arte”. Ed. Plaza y Valdés. México DF, 1996 Pág. 15

[19] Teoría estética desarrollada en la segunda mitad del siglo XIX y que tiene como base la concepción del arte como expresión. Contempla la proyección sentimental como la capacidad de introducir en un objeto físico un sentimiento que no corresponde a su naturaleza y, mediante esa identificación se revelan las formas como símbolos del sentimiento. De este modo, la Estética es entendida como una sección de la Psicología. Según Lipps, principal promotor de la teoría, la estética puede definirse como una disciplina de la psicología aplicada.

[20] Ramos, Samuel. “Filosofía de la vida artística” Espasa Calpe Mexicana SA. México DF, 1994. Pág. 48

[21]Noel Lapoujade, María. “Filosofía de la imaginación”. Siglo XXI Editores. Mexico DF, 1988, Pág. 107

[22] Sartre, Jean-Paul. “The psychology of imagination”. Citadel Press. New York, 1991. Pág. 268

[23] Monteverde, Eduardo. “Los fantasmas de la mente” Colecc. Croma. Editorial Paidos. México DF, 2006

[24] “Nuevos Horizontes en el arte outsider hispano” Editorial Enokia, SL, Madrid 2005. Pág. 94 en el artículo “Arte y mente: Una relación creativa y peligrosa”, de Dr. Jesús de la Gándara y Dra. Virginia García.

[25] Monteverde, Eduardo. Entrevista de José David Cano el periódico “El Financiero”, México DF. Miércoles 9 de Noviembre, 2005

[26] Ver la exploración de las diversas concepciones de la historia del pensamiento aportadas por Neumann, Eckhard en “Mitos de artista. Estudio psicohistórico sobre la creatividad”. Editorial Tecnos, colec Metrópolis. Madrid, 1992. La obra de Eckarhard, publicada en 1986, todavía se sujeta a criterios esteticistas de cohesión, destreza y correlación a la hora de tratar la producción de la “pintura psicótica”.

[27] Monteverde, Eduardo. Entrevista “El Financiero”, México DF. Miércoles 9 de Noviembre, 2005

[28] Reportado en el periódico REFORMA de México DF, reseñando el discurso realizado por el Papa Juan Pablo II frente a 30,000 personas asistentes al rezo del Angelus y con motivo del Jubileo de los Artistas.

[29] Hattererre, Lawrence J., M.D. “The artist in society. Problems and treatment of the creative personality” Grove Press. New York, 1967. Pág. 179

[30] “Nuevos Horizontes en el arte outsider hispano” Editorial Enokia, SL, Madrid 2005. Pág. 89 en el artículo “Arte y mente: Una relación creativa y peligrosa”, de Dr. Jesús de la Gándara y Dra. Virginia García.

[31] García Ranz, Angeles. “El artista interior. De lo espiritual en el desarrollo artístico”. Plaza y Valdés, SA de CV. Mexico DF, 1999. Pág 172

[32] Coloquio “Art and the New Biology of the Mind”. Italian Academy at Columbia University. New York, Marzo, 2006

[33] Citado en Monteverde, Eduardo. Entrevista “El Financiero”, México DF. Miércoles 9 de Noviembre, 2005

[34] Shlain, Leonard. “Parallel visions in space, time, and light”. William Morrow & Company. New York, 1991

[35] Coloquio “Art and the New Biology of the Mind”. Italian Academy at Columbia University. New York, 23 de Marzo, 2006. www.columbia.edu/cu/news/media/06/421_neuroBioArts/

[36] Livingstone, Margaret. “Vision and art. The biology of seeing”. Harry N. Abrams. New York, 2002.

[37] Ver en critic@rte: Almela, Ramón “Actitud del artista. Mitos, rutina y neuroestética” http://www.criticarte.com/Page/file/art2005/ActitudDelArtista.html

[38] De Tavira, Federico. “Introducción al psicoanálisis del arte”. Editorial. Plaza y Valdés. México DF, 1996. Pág. 150








[*] Dr. Ramón Almela García, Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, revalidado como “Ph.D. in Art” y “Master in Education” por el “World Education Services”, con licenciatura en Pintura (U.C.M.) y título de Profesor de Dibujo de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.. Ha realizado 22 exposiciones individuales en España, México y Estados Unidos. Actualmente es docente en el Departamento de Arquitectura y Diseño de la Universidad de las Américas-Puebla, y en el Departamento de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey, campus Puebla, en Mexico. Más de 250 artículos publicados en revistas, periódicos y catálogos, conferencias y talleres, además de un libro, marcan su producción intelectual, concentrada actualmente en la edición de la revista en internet critic@rte en www.criticarte.com.